Opera "Simon Boccanegra": inhoud, interessante feiten, video, geschiedenis

D. Verdi-opera "Simon Boccanegra"

Donker, droevig en somber noemde de opera "Simon Boccanegra" niet alleen kijkers en critici, maar ook de auteur zelf, Giuseppe Verdi. Als het niet vanwege het doorzettingsvermogen van de briljante muziekmanager en uitgever Julio Ricordi was, zou deze opera vandaag weinig bekend zijn en bijna onuitvoerbaar. Maar vanwege het feit dat hij de maestro ertoe bracht terug te keren naar zijn oude compositie, was de bijgewerkte 'Simon Boccanegra' een van de meest prominente werken van de grote componist.

Samenvatting van de opera Verdi "Simon Boccanegraen veel interessante feiten over dit werk lees je op onze pagina.

Samenvatting van "Simone Boccanegra"

Genua en omgeving, midden 14e eeuw.

Prologue. Het plein voor het paleis Fiesco in Genua. De ambitieuze Paolo Albani en Pietro besluiten hun invloed te gebruiken om de gevierde Simon Boccanegra-doge van Genua te maken. Boccanegra is verrast, maar hij hoopt dat een dergelijke hoge functie hem zal helpen om met Maria te trouwen, van wie hij een drie jaar oude dochter ter sprake brengt. De aristocratische vader Fiesco is vijandig tegenover Simon vanwege zijn lage geboorte, maar biedt verzoening als hij hem een ​​kleindochter geeft voor zijn opvoeding. De Corsair geeft toe dat het kind onlangs is verdwenen. Focco is thuisgekomen om Maria te ontmoeten en Boccanegra vindt haar dood. De menigte op het plein verheugt zich en verkondigt het de nieuwe doge van Genua.

Hoofdactie. 25 jaar zijn verstreken. In de tuin van het paleis van Grimaldi ontmoet de dochter van de gastheer, Amelia, haar geliefde, Gabriel Adorno. Beide families zijn in ongenade bij Doge Boccanegra. Monnik Andrea (Fiesco) en Adorno plannen een opstand om hem te vergeven. Gabriel vraagt ​​Andrea om hem te zegenen voor het huwelijk. De oude man waarschuwt hem voor de onbekende oorsprong van Amelia - Grimaldi adopteerde haar. De jonge man stopt het niet.

Een doge arriveert in het Grimaldi-huis om Amelia te overtuigen om het huwelijksaanzoek van haar vertrouweling, Paolo, te accepteren. Tijdens een gesprek met een meisje beseft Boccanegra dat voor hem zijn dochter Maria staat. Ze besluiten voorlopig hun geheim te houden. Paolo, beduusd door het feit dat Simon de hand van Amelia niet voor hem bereikte, gaat naar de kant van de samenzweerders. Hij probeert een meisje te ontvoeren, maar Gabriel verdedigt haar door een van de aanvallers te vermoorden.

Boccanegra hoort tijdens een Senaatsvergadering het gebrul van de menigte buiten het raam en beveelt de beveiliging iedereen binnen te laten. De mensen beschuldigen Gabriele van moord, hij probeert zichzelf te rechtvaardigen. Doge gelooft hem omdat hij de naam van de ontvoerder kent. En het is Paolo, hij instrueert om de doodstraf aan te kondigen. De woorden "verdomme!" Albioni zegt eigenlijk tegen zichzelf.

Paolo wreekt wraak: Andrea wordt gearresteerd, Gabriele, hij suggereert dat Boccanegra Amelia's geliefde is, en hij giet vergif in een doge's glas. Boccanegra drinkt uit de beker en valt in slaap. Gabriele baant zich een weg naar hem toe met een dolk, maar Amelia snelt om te onderscheppen en onthult dat ze de dochter van de doge is. De jonge man heeft berouw en staat klaar om te vechten aan de zijde van haar vader.

Boccanegra bevrijdt de monnik uit de gevangenis en Paolo veroordeelt tot de dood. Vakantieliedjes voor de bruiloft van Amelia en Gabriele klinken. Toen ze hoorde dat Paolo Boccanegro vergiftigde, begeeft Andrea zich naar de verzwakkende doge en kondigt hij triomfantelijk zijn aanstaande ondergang aan. Simon ontdekt Fiesco en vertelt hem dat Amelia zijn kleindochter is. Voormalige vijanden worden verzoend. Boccanegra introduceert zijn dochter bij zijn grootvader, benoemt zijn schoonzoon tot opvolger en sterft.

foto

Interessante feiten

• Het verhaal is gebaseerd op echte gebeurtenissen. De echte Simon Boccanegra was echter geen corsair, maar een zeeman, zoals zijn broer Egidio. Hij kwam van het volk en vertegenwoordigde de belangen van gewone mensen in de strijd tegen de macht van de aristocratie. Boccanegra leidde Genua op een onstabiele en moeilijke tijd en regeerde tweemaal over de stadstaat - van 1339 tot 1344 en van 1356 tot 1364. Zijn beleid was primair gericht op het oplossen van interne conflicten, maar in de jaren van zijn macht versterkte Genua zich ook militair, won met vertrouwen verscheidene overwinningen en werd een van de grootste maritieme machten, de Apennijnen, op hetzelfde niveau als Venetië. Er wordt gezegd dat hij echt stierf aan vergiftiging met gif.
• De eerste uitvoerder van de rol van Simon, Leone Geraldoni, de laatste 6 jaar van zijn leven, leerde vocalen aan het Conservatorium van Moskou. Zijn zoon, Eugenio Giraldoni, werd ook een gerenommeerde bariton en de eerste artiest van Baron Scarpia in "Tosca "D. Puccini.
• Voor Victor Morel, de performer van de Milan Boccanegra, beschouwde Verdi aanvankelijk met twijfel, vanwege een vrij jonge leeftijd (32 jaar oud). Maar toen was hij absoluut gefascineerd door het talent van deze zanger en nodigde hem uit om zijn Iago te zijn in de première Othello en Falstaff in zijn laatste opera.
• In verschillende perioden zong Placido Domingo in dit operapart in twee tessituurs - tenor Gabriele en bariton Simon Boccanegro.
• Het hoofdmotief van zijn donkerste opera Verdi koos de zee. Dit is een element van de scène - Genua ligt aan de kust, en de hoofdpersoon, wiens lot verweven is met de zee. Voor een componist die altijd alleen geïnteresseerd is geweest in menselijke passies, is dergelijke aandacht voor de natuur zeer ongebruikelijk. De inleiding tot de proloog, de begeleiding van Amelia's aria's, de golfachtige constructie van geluid dat de toon zet voor het hele doek van de opera, is doordrenkt met zee.

• De muziek van de opera lijkt verzadigd met donkere tonen, ook omdat de drie belangrijkste delen hier zijn geschreven voor lage stemmen - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco blijft op de achtergrond van grote evenementen bijna overal in de opera, maar zijn mysterieuze figuur werkt ook voor de sombere atmosfeer.
• In het hart van het libretto van de opera Verdi "troubadour"ook ligt het spel van A.G. Gutierrez.
• Met Arrigo Boito schreef Verdi twee van zijn laatste werken - "Othello"En"Falstaff"Boito schreef ook het libretto van de opera" Gioconda "van A. Ponchielli en zijn eigen," Mephistopheles. "

De beste nummers van de opera "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - Boccanegra's aria en sextet (luister)

"Orfanella il tetto ..." - een duet van de Boccangers en Amelia (luister)

"A te l'estremo addio" - Fiesco's aria (luister)

De geschiedenis van de creatie en producties van "Simon Boccanegra"

Verdi zijn vorige opera, de Siciliaanse Vespers, was zo ongemakkelijk dat hij besloot om niet langer op de bestelling van een bepaald theater te schrijven voor een bepaald seizoen. Maar na een triomfantelijke vernieuwing in La Fenice die eerder werd uitgejouwd "La Traviata", de maestro toegeeflijk en overeengekomen om een ​​andere opera te creëren voor de Venetiaanse fase." Zijn constante coauteur Francesco Maria Piave aangeboden het toneelstuk van de Spaanse toneelschrijver AG Gutierrez "Simon Boccanegra." De plot was zeer verwarrend en praktisch ongeschikt voor het ensceneren op de opera podium "zoals is "Daarom gaf Verdi Piave zijn eigen scenario van de opera - in proza. In feite nam hij zelfs aan dat het libretto prozaïsch kon blijven, maar Piave kon alle wisselvalligheden van dit verwarrende verhaal in vers bekleuren.

Tijdens de creatie van het libretto was Verdi in Parijs, bezig met het overschrijven van de "Troubadour" in het Frans, en Piave in Venetië, werkend in correspondentie aan de snelheid van het postkantoor dat niet effectief was, daarom huurde de componist Giuseppe Montanelli, die ook in Parijs woonde, in om poëzie te malen. Piave ontving uiteindelijk de definitieve versie van het libretto, in de begeleidende brief liet Verdi de co-auteur het recht om zijn naam op de cover te zetten achter. Tegelijkertijd heeft Piave niets geleerd over zijn Parijse collega.

12 maart 1857 in La Fenice première "Simon Boccanegra". In het feest van Simon sprak een van de favoriete baritons van de maestro Leone Giraldoni. Verdi schreef over de reactie op de première als volgt: "Het was een fiasco, bijna net zo grandioos als het was op Traviata.De volgende producties in Reggio Emilio en Napels werden warmer gemaakt, maar in Florence volgden Florence en Milaan opnieuw - opnieuw de mislukkingen ...

Om de Oostenrijkse censuur succesvol te doorstaan, hebben de makers van de opera zich gericht op de liefdeslijn, waarbij ze zeer vaag de belangrijke politieke en sociale motieven van het complot tot uitdrukking brachten. In deze vorm bleek het verhaal inferieur te zijn. Een maand na de première probeerden de auteurs het logge libretto te finaliseren, maar verzuimden het fundamenteel te veranderen.

In 1868 nodigde Giulio Ricordi de componist uit om terug te keren naar Simon Boccanegre. Dit idee was nog 10 jaar in de lucht, maar Verdi negeerde het. Tot nu toe heeft hij, nogmaals dankzij Ricordi, Arrigo Boito, een Milanese componist en dichter, niet ontmoet. Verdi had in zijn hoofd het idee van de opera Othello, waarvoor hij op zoek was naar de librettist, maar waarschijnlijk besloot hij de troepen van Boito te proberen, hij bood hem aanvankelijk Simon Boccanegro aan. De nieuwe co-auteur nam zo ijverig de rommel op die de componist hem moest stoppen. Verdi merkte op dat hij de opera niet volledig kon herschrijven, omdat het meer tijd kost dan hij bereid is eraan te besteden. Het tweede bedrijf was echter aanzienlijk vernieuwd. De componist was tevreden met het werk van zijn medewerker.

De tweede versie van de opera werd ook geboren in letters - Verdi woonde in Genoa, Boito - in Milaan, ze ontmoetten elkaar slechts één keer. La Scala werd gekozen als locatie voor de nieuwe première. Toen de maestro de cast ontmoette, nam hij de opera bijna uit het theater. Verdi heeft altijd een duidelijk idee gehad van welke artiesten hij nodig heeft. Hij geloofde dat Boccanegra niet te jong zou moeten zijn. Omdat deze rol uiterlijk niet-indrukwekkend is, moet deze gevuld zijn met innerlijke inhoud, wat betekent dat de zanger het zou moeten uitvoeren met groot acteertalent. Voor het feest eiste Fiesco Verdi een performer te vinden met een "staal" timbre. "Ofwel opera voor zangers, of zangers voor opera ... Je opstelling is geschikt voor het theater, maar niet voor Simon Boccanegra," schreef Verdi, en rechtvaardigde Ricordi zijn positie met betrekking tot de artiesten die waren aangekondigd voor de première. "De eerste uitvoering van de vernieuwde Simon Boccanegra was 24 maart 1881 Victor Morel zong de titelrol: de opera haalde het langverwachte succes voorbij en gedurende de volgende seizoenen werd het opgevoerd in vele Europese hoofdsteden.

In Rusland zag de opera het toneel voor het eerst in 1955 in Kuibyshev. Het kan worden gezegd dat "Simon Boccanegra" pas aan het einde van de 20e eeuw wereld erkenning kreeg. Nu worden jaarlijks meer dan 350 uitvoeringen gegeven. Sinds 2016 maakt de opera deel uit van het repertoire van het Mariinsky-theater.

Schermafbeeldingen van "Simone Boccanegra"

De belangstelling van theaters en festivals voor dit werk van Verdi was belichaamd in interessante producties, waarvan sommige werden gefilmd:

• De voorstelling van het theater Regio di Parma, 2012, in de hoofdpartijen - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
• Covent-Garden-optreden, 2010, in de grote delen - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
• De uitvoering van La Scala, 2010, in de hoofdonderdelen - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
• De uitvoering van de Opera van Wenen, 2002, in de hoofdonderdelen - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
• De uitvoering van de Metropolitan Opera, 1995, in de hoofdonderdelen - V. Chernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
• De uitvoering van het festival "Choregia van Oranje", 1985, in de hoofdonderdelen - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - een van de meest dramatische karakters Verdi. En misschien wel de meest autobiografische. Hij verloor ook een geliefd kind en een kind in zijn jeugd, hij geeft ook zijn plicht op en vecht voor vrijheid en rechtvaardigheid, er is net zoveel onbetaalde vaderliefde in hem als in de maestro zelf. Diep psychologische studie van beelden en intense multi-figuur actie maakt deze opera een van de meest interessante werken van de componist.