Gitaar: geschiedenis, video, interessante feiten, luister

Muziekinstrument: gitaar

Gitaar ... Welke associaties ontstaan ​​wanneer je dit woord hoort? Gepassioneerde Spanjaard dansen brandende dans, spelen met zichzelf op castagnetten. Luidruchtige zigeuners die hun grappige liedjes zingen. Of misschien een rustige zomeravond, de oever van de rivier, waar een hartverwarmend nummer klinkt onder de gloed van een vreugdevuur. Overal horen we het boeiende timbre van de gitaar - een instrument dat de volkeren van de hele wereld heeft veroverd. Ze vertrouwen haar spirituele ervaringen toe en delen hun vreugde, de dichters wijden gedichten aan haar. Veel beroemdheden luisterden graag naar gitaar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoj heeft een aantal zinnen aan haar besteed in zijn grote werken.

Lees de geschiedenis van de gitaar en veel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

"... De gitaar heeft een delicaat geluid, zoals een handaanraking. De gitaar heeft een rustig geluid, zoals een vriend fluistert! ... " - Dit is wat de prachtige Spaanse virtuoze gitarist F. Tarrega schreef over zijn favoriete instrument. Het fluwelen en zachte gitaartimbre harmonieert perfect met het geluid van verschillende instrumenten, zoals mandoline, balalaika, viool.

Het geluid op het instrument is het resultaat van de oscillaties van de gespannen snaren, ze met de vingers van zijn linkerhand in de frets te drukken, de uitvoerder krijgt de gewenste toonhoogte.

Gitaar bereik maakt bijna vier octaven (van "mi" van het grote octaaf tot "si" van het tweede octaaf).
Verhaal: 6 snaren - "mi" van het grote octaaf; 5 - "la" groot octaaf; 4 - "D" van het kleine octaaf; 3 - "zout" van een klein octaaf; 2 - "si" van het tweede octaaf; 1 - "mi" van het eerste octaaf. Het instrument klinkt een octaaf lager dan de daadwerkelijke muzieknotatie.

De basismethoden voor het uitpakken van geluid op een gitaar zijn tweaken en raken de snaren. Een snuifje is van twee soorten: apojando (op basis van de onderste aangrenzende reeks) en tirando (zonder stops). Kloppen en tweaken uitgevoerd met de vingers van de rechterhand, evenals het gebruik van een bemiddelaar (plectrum).

Gitaarartiesten genieten van extra interessante methoden voor geluidsonttrekking, die op grote schaal worden gebruikt in verschillende muziekstijlen: barre, arpeggio's, arpeggio's, legato, tremolo, opgaande en neergaande legato, bend (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamboerijn, golpe, flageo.

foto:

Interessante feiten:

• Het Nationaal Archeologisch Museum van Athene herbergt een sculptuur uit de vierde eeuw voor Christus, met een meisje dat gitaar speelt.
• Antonio Torres, die de gitaar "Stradivarius" heette, wordt nog steeds beschouwd als de beste meester in het maken van deze instrumenten.
• In het Museum voor Muziekinstrumenten, gelegen in het Conservatorium van Parijs, bevindt zich een gitaar die behoort tot het werk van de Venetiaanse meester K. Coco. Het monster, waarop de datum staat - 1602, is het eerste instrument uit de 17e eeuw dat ons is overgeleverd.
• Niccolo Paganini, een uitstekende Italiaanse violist, virtuoos speelde zowel de viool als de gitaar. Hij heeft veel technische gitaartechnieken overgebracht op de viool en volgens de uitspraken van de tijdgenoten dankte Paganini zijn ongelooflijke vaardigheid aan de gitaar. Maestro zei graag: "Ik ben de koning van de viool, en de gitaar is mijn koningin." De gitaar van de beroemde violist is een tentoonstelling van het Museum van het Conservatorium van Parijs.

• Zulke beroemde componisten als KM wilden graag gitaar spelen. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• De uitstekende Duitse componist F. Schubert was erg gevoelig voor de gitaar. Het instrument, waarop de muzikant al zijn hele leven speelde en niet met hem deelde, is nu een tentoonstelling van het museum - het appartement van Franz Schubert in Wenen.
• De beroemde Spaanse componist en gitarist Fernand Sor, door zijn tijdgenoten 'Mendelssohn Guitars' genoemd, woonde vijf jaar in Moskou met zijn vrouw, die als choreograaf in het Imperial Theatre diende. Gullen Sor organiseerde voornamelijk balletvoorstellingen, waarvan de muziek was geschreven door haar echtgenoot.
• De grootste gitaar ter wereld werd gemaakt op de Academy of Science and Technology in Hustin (VS). Het heeft een lengte van meer dan 13 meter, wat 6-7 keer de menselijke lengte is. Omdat alle verhoudingen van het instrument worden waargenomen en de dikke snaren van de luchtvaartkabel een geschikte lengte hebben, is het geluid hetzelfde als op een gewone gitaar.

• Het grootste gitaristenensemble trad op 1 mei 2009 op in Polen en bestond uit 6346 deelnemers.
• Het Amerikaanse muziekinstrumentenbedrijf Fender produceert ongeveer 90.000 snaren per dag. Het is meer dan 30 000 km. per jaar, wat gelijk is aan de afstand rond de wereldreizen.
• De kleinste gitaar werd gemaakt in Carnell University in New York in 1997. Het instrument, dat 10 micrometer lang was, was gemaakt van silicium. De snaren van de gitaar vibreerden met een zuiverheid die 1000 keer groter was dan de gevoeligheid van het menselijk oor.
• De langste ononderbroken gitaarprestatie duurde 114 uur, 6 minuten en 30 seconden, het vond plaats in juni 2011. Dit record werd door David Brown in Dublin (Ierland) in de Temple Bar pub neergezet.
• De elektrisch versterkte gitaar werd uitgevonden door George Bichemp in 1931 en in 1936 creëerde het wereldberoemde Amerikaanse Gibson zijn eerste elektrische gitaar.
• Een van de meest populaire gitaarproducenten zijn Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" en anderen.

• De gitaar van B. Dylan, een beroemde Amerikaanse acteur, schrijver en performer, werd in december 2013 voor precies 965 duizend dollar verkocht via het veilinghuis Christie's. Voordien werd de duurste gitaar beschouwd als Eric Clapton's Stratocaster Blackie, die in 2004 werd verkocht voor $ 959.500.
• BB King - Amerikaanse blues-gitarist, zanger, de fans van de "king of blues" genoemd, is de eerste muzikant die elektrische gitaar gebruikt in de rockmuziek.
• Monumenten van de gitaar zijn geïnstalleerd in Naberezhnye Chelny (Rusland), in Paracio (Mexico), in Beiroet (Libanon), aan de Katun-rivier (Rusland), in Aberdeen, Washington (VS), in het dorp Morskoe (Rusland) , in Cleveland (VS), in Kitchener (Canada), in Chelyabinsk (Rusland), in Potosi (Bolivia), in Miami (VS).

ontwerp

Het principe van de constructie van snaarinstrumenten is bijna altijd hetzelfde en omvat het lichaam (lichaam) van het instrument en de nek met het hoofd.

• De onderste en bovenste dekken die deel uitmaken van het lichaam van de gitaar zijn met elkaar verbonden door schelpen, gebogen in de vorm van een cijfer acht. Afhankelijk van het type gitaar, is het bovendek uitgerust met een of meer resonatorgaten, evenals een standaard voor het bevestigen van de snaren en een lagere drempel. Het breedste (onderste) deel van de body van de gitaar is 36 cm en de bovenkant is 28 cm. De body van een concertgitaar is meestal gemaakt van resonatorsparren of witte esdoorn.
• De hals, uitgehouwen uit massief hout, heeft aan de ene kant een zogenaamde hiel bevestigd aan de schaal. Aan de andere kant eindigt de nek met een kop met Kolkova-mechanica, die dient om de snaren te spannen. De toets is bevestigd aan de toets met ingebouwde metalen poeders die de fretten scheiden, die in een chromatische volgorde zijn gerangschikt. Tussen de nek van de nek en het hoofd bevindt zich de bovenste drempel, die het niveau van de hoogte van de snaren beïnvloedt.

Op een moderne gitaar worden meestal synthetische of metalen snaren geïnstalleerd.

De totale lengte van het gereedschap is 100 cm.

species

Momenteel zijn alle gitaren onderverdeeld in twee soorten: akoestisch en elektrisch.

Akoestische gitaar Het heeft een hol lichaam met een resonant gat erin. Zij is de koningin op het concertpodium en de deelnemer aan eenvoudige huiselijke bijeenkomsten.

Akoestische gitaar is zeer divers, omdat het verschillende opties heeft, hier zijn enkele van:

• Klassiek - is een directe afstammeling van de Spaanse gitaar. Het beschikt over een wijde hals en de verplichte aanwezigheid van nylon snaren, die zacht en stil klinken. Dit type gitaar wordt zowel in de academische concertpodium als in de klas gebruikt.
• Dreadnought - heeft de naam Country en Western. Door de aanwezigheid van metalen snaren klinkt het luid en hard. Op een dergelijk instrument wordt het geluid geëxtraheerd met behulp van een mediator. Dit type tool wordt gebruikt voor de uitvoering in verschillende stijlen.
• Jumbo - gitaar met een groter lichaam en een hard geluid, het meest gevraagd in rock, pop, blues, country muziek. Vanwege metalen snaren wordt het picken uitgevoerd met behulp van een bemiddelaar.
• Ukelele is de tweede naam van de ukelele. Een miniatuurinstrument met vier nylon snaren en een uitvoeringstechniek zoals een gewone gitaar. Extractie vindt plaats met uw vingertoppen of een speciale plectra gemaakt van vilt.
• Seven-string - (Gypsy of Russisch). Het heeft zeven snaren afgestemd op derden. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava en Sergey Nikitin gaven de voorkeur aan dit type gitaar.
• 12 snaren - een zeer groot en enorm instrument. Het grootste verschil is de aanwezigheid van 12 gepaarde strings.
• Elektro-akoestisch is een type hybride instrument waarbij de aanwezigheid van een ingebouwde piëzo-element aansluiting op een versterker mogelijk maakt.
• Semi-akoestisch - een overgangsinstrument van akoestische naar elektrische gitaar. De aanwezigheid van een hol lichaam maakt het gerelateerd aan een akoestische gitaar, en de aanwezigheid van een sound pickup en toonregeling brengt het dichter bij een elektrische gitaar. Het instrument heeft de tweede naam jazz-gitaar, omdat het voornamelijk in de jazz wordt gebruikt. De semi-akoestische gitaar heeft de vorm van een viool. Het heeft twee resonatorgaten zoals een viool - in de vorm van de letter "f".
• bas- een van de soorten akoestische gitaren. Het instrument heeft 4 strings en is ontworpen voor onderdelen met een laag bereik.

Het tweede type gitaar is een elektrische gitaar.wat vandaag een onafhankelijk type muziekinstrument is dat het vermogen heeft om geluid te verwerken, waardoor muzikanten verschillende gewenste geluidseffecten kunnen bereiken.

Toepassing en repertoire

Het bereik van de gitaar is erg breed, het is onderhevig aan veel. In de meest uiteenlopende vormen van populaire muziek, maar ook in stijlen zoals jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, is het belangrijkste instrument gitaar. Ze kan begeleiden en kan optreden als een solo-instrument.

De repertoirebibliotheek voor het instrument is enorm, er zijn zelfs concertuitvoeringen met een symfonieorkest. Getalenteerde uitvoerende componisten, waaronder F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi heeft een groot creatief nalatenschap achtergelaten voor het nageslacht. Ze hielden heel veel van de gitaar, ze speelden graag, en zulke grote meesters als L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel negeerde de aandacht van hun componist niet. Componisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne gebruikten het geluid van de gitaar in hun opera's.

Ik wil vooral de verdienste vermelden in het verrijken van het gitaarrepertoire van de legende van de vioolprestaties door N. Paganini. Zijn nalatenschap bestaat uit ongeveer tweehonderd verschillende composities - dit zijn solostukken, maar ook verschillende ensembles voor gitaar- en vioolinstrumenten.

Populaire werken

I. Albeniz - Leyenda (luister)

Flor De Luna (luister)

kunstenaars

Elke ontwikkelingsperiode van het instrument onthulde goed presterende muzikanten. Ze veroverden niet alleen het publiek met hun briljante en virtuoze spel, maar het schrijven van composities voor de gitaar leverde een onschatbare bijdrage aan de uitbreiding van het repertoire voor het instrument,

De eerste bekende virtuoze gitaristen waren muzikanten die schitterden aan de hoven van koningen en edelen, waaronder: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo en F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Al het erfgoed dat door deze muzikanten is achtergelaten, wordt op dit moment erg gewaardeerd en gevraagd.

De volgende fase in de geschiedenis van het instrument, de 'gouden eeuw van de gitaar', is niet te scheiden van het werk van uitstekende musici die wereldherkenning hebben bereikt en hebben bewezen dat de gitaar op het concertpodium voldoende kan concurreren met andere instrumenten. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - de professionele beheersing van deze concertartiesten heeft kunst grootgebracht gitaarprestaties op een zeer hoog niveau.

De ontwikkeling van uitvoerende kunst in de 19e eeuw is nauw verbonden met de naam van de uitstekende gitarist F. Tarregi, in wiens handen de gitaar kon klinken als een kamerorkest. Nadat hij de basis had gelegd in de klassieke techniek van het uitvoeren van het instrument, ontwikkelde hij een constellatie van talenten, waaronder: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

De 20e eeuw gaf de wereld prachtige gitaarartiesten, innovators in verschillende stijlen en muzikale genres. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore heeft een onuitwisbaar stempel gedrukt op de verbetering van de technische mogelijkheden in de gitaarkunst.

Onder Russische hedendaagse performers wil ik vooral de namen noemen van zulke virtuozen als N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

verhaal

De geschiedenis van de gitaar heeft zijn wortels in de oudheid, toen de jager, die aan de strijkstok trok, een geluid hoorde dat hij leuk vond. Hij realiseerde zich dat dit niet alleen voedsel kan opleveren, maar ook de ziel kan verrassen en het als een muziekinstrument kan gebruiken. De voorouders van de gitaar waren al in de 15e eeuw voor Christus bekend. Archeologen hebben tekeningen gevonden uit deze periode, met afbeeldingen van mensen met muziekinstrumenten die erg op een gitaar leken. Kunsthistorici geloven dat haar wieg zich in de landen van het Midden-Oosten bevindt. De volkeren van de oudste beschavingen: Egypte, Sumerië, Mesopatamië, India en China hadden instrumenten met verschillende namen die de voorloper van de gitaar kunnen zijn. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, zwaaien - veel namen, maar het ontwerpprincipe is identiek: het convexe lichaam, dat meestal wordt gemaakt van gedroogde kalebas of schildpad en hals met fretten . En in de derde of vierde eeuw, als een gevolg van evolutie, verscheen er een yuan-instrument in China, dat structurele elementen gemeen heeft met een gitaar - dit is een resonatorlichaam dat bestaat uit twee dekken die met elkaar verbonden zijn door schelpen.

Dus wie was precies de voorouder van de gitaar, en wat Europa betreft is niet zeker. Historici en kunsthistorici weten nog steeds niet het exacte antwoord, misschien was het een Arabische luit, een Aziatische chitara of een oude kithara.

Het begin van de gitaarformatie, zoals we dat vroeger zagen, dateert uit de 12e eeuw. Het verdringt andere muziekinstrumenten en wordt een van de meest populaire in Europese landen. De tool wordt dynamisch gebruikt in Frankrijk, Engeland, Duitsland, maar krijgt speciale erkenning in Italië en Spanje.

In het midden van de 13e eeuw informatie over de gitaar wordt betrouwbaarder. Ze krijgt haar echte naam en we krijgen meer accurate informatie over haar deelname aan het muzikale leven van verschillende landen. In Spanje wordt een instrument dat actief wordt gebruikt als solist en begeleiding echt populair.

De Renaissancedie wordt gekenmerkt door een snelle bloei van cultuur, zeer vruchtbaar van invloed op de ontwikkeling van de gitaar. In Spanje, waar het instrument een speciale liefde voor de mensen kreeg, ging de ontwikkeling ervan het meest intensief. Aan de vier snaren die eerder op het instrument bestonden, werd een vijfde toegevoegd, met vier snaren verdubbeld en een enkele links. Veranderde het systeem, dat vervolgens de naam van de Spanjaarden krijgt (E, H, G, D, A). De verbeterde gitaar gaat een succesvolle competitie aan met de bekende vihuela en luit, waardoor ze geleidelijk uit het muzikale leven verdwijnen.

Het instrument penetreert dieper en dieper in de massa, het klinkt in de paleizen van nobele grandies en in de huizen van gewone mensen. In steden worden verschillende "salons" georganiseerd - verenigingen, cirkels en vergaderingen, waar voortdurend gitaarconcerten worden gehouden. Voor een hulpmiddel in zijn ontwikkeling begint een prachtige periode, de mode ervoor verspreidt zich door heel Europa. Uitgebreide literatuur is gemaakt door componisten voor gitaar, de eerste edities van composities voor het instrument en tutorials verschijnen. Performers - virtuozen tonen expressieve en technische mogelijkheden van de gitaar.

In de 17e eeuw Spaanse gitaar wordt actief gedistribueerd in Europese landen, waar het een van de meest modieuze instrumenten wordt. De drijfveer hiervoor was de passie om gitaar te spelen op de gitaar van de Franse koning Lodewijk XIV. In dezelfde periode stak ze de Atlantische Oceaan over en vestigde zich stevig op het Amerikaanse continent.

In Europa zette het instrument zijn transformatie voort, er werden bijvoorbeeld vaste schalen op gevestigd. En in Italië, om meer sonoriteit te bereiken, probeerden de snaren uit de kernen op de gitaar te worden vervangen door metalen.

In de 18e eeuw De tool gaat een nieuwe fase van zijn ontwikkeling in. De opkomst van nieuwe componisten die componeren voor de gitaar, evenals virtuoze muzikanten, was een teken van de groeiende populariteit van het instrument. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. De gitaar, die zich op een nieuwe manier heeft gevormd en die echt nationale liefde heeft verworven, is een tijdperk binnengegaan dat de 'gouden eeuw van de gitaar' wordt genoemd.

In de 19e eeuw de gitaarverbetering gaat door. Op dat moment gemaakt door het Spaanse gitaarmeester Antonio Torres-instrument, noemen we vandaag de klassieke gitaar. Deze periode werd ook gekenmerkt door de nominatie van prachtige componisten en virtuoze muzikanten die een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van het instrument. Maar niet alles ging zo soepel in de geschiedenis van de gitaar.

In de tweede helft van de 19e eeuw wordt de vraag naar het instrument verminderd, en het komt op de achtergrond, omdat de piano, nieuw voor die tijd, steeds populairder wordt. Van Europese landen zijn alleen Spanje en Engeland trouw gebleven aan de gitaar.

Oblivion was niet lang. In de 20e eeuw de gitaar herwint populariteit en bloeit met een nieuwe kracht. De nieuw begaafde uitvoerders van virtuozen, meestal van Spaanse origine, lijken de houding van het grote publiek er als een oud instrument aan te veranderen en brengen de gitaar naar de academische fase, op een niveau dat vergelijkbaar is met instrumenten als viool en piano.

In de jaren '30 van de vorige eeuw verscheen een nieuwe versie - elektrische gitaar, waarvan het gebruik het idee van het instrument en de toepassing daarvan radicaal veranderde.

De gitaar is een zelfvoorzienend democratisch instrument dat erg populair is en grote liefde heeft gewonnen. In al zijn varianten is de gitaar zeer veelzijdig. Ze voelt zich geweldig op de grote concerttaferelen, in opnamestudio's, thuis aan de feesttafel en rond het kampvuur. Omdat het een integraal onderdeel werd van het leven van verschillende naties, nam het een vaste plaats in in de gevoelens van veel mensen.