Christoph Willibald Gluck: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck is een muzikaal genie wiens werk in de geschiedenis van de wereldmuziek moeilijk te overschatten is. Zijn hervormingsactiviteit kan een revolutie worden genoemd die de eerdere fundamenten die in de operakunst bestonden, omkeerde. Nadat hij een nieuwe operastijl had gecreëerd, definieerde hij de verdere ontwikkeling van Europese operakunst en had hij een aanzienlijke invloed op het werk van dergelijke muzikale genieën als L. Beethoven, G. Berlioz en R. Wagner.

Een korte biografie van Christoph Willibald Gluck en vele interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Gluck

In 1714, op 2 juli, vond een vreugdevolle gebeurtenis plaats in de familie van Alexander Gluck en zijn vrouw Maria, woonachtig in de stad Erasbach, niet ver van de Beierse stad Berching, het eerste kind van de gelukkige ouders genaamd Christoph Willibald. Ouderling Gluck, die in zijn jeugd in het leger diende en vervolgens een boswachter als hoofdberoep koos, had aanvankelijk geen geluk met de werkgelegenheid en daarom moest het hele gezin vaak verhuizen, van woonplaats veranderen, totdat zij in 1717 naar de Tsjechische Republiek moesten verhuizen Bohemen.

Biografie Gluck zegt dat ouders al op jonge leeftijd opmerkten van zijn zoon Christophe, dat hij speciale muzikale vaardigheden en interesse in de ontwikkeling van verschillende soorten muziekinstrumenten had. Alexander was categorisch tegen het gelijkaardige enthousiasme van de jongen, omdat de eerstgeborene in zijn gedachten het familiebedrijf moest voortzetten. Zodra Christoph opgroeide, begon zijn vader hem naar zijn werk te trekken, en toen de jongen twaalf jaar oud was, stelden zijn ouders hem aan een jezuïetencollege in de Tsjechische stad Chomutov. Op school beheerste Christophe de Latijnse en Griekse talen en studeerde ook oude literatuur, geschiedenis, wiskunde en natuurwetenschappen. Naast de hoofdvakken beheerste hij enthousiast muziekinstrumenten: viool, cello, piano, orgel en, met een goede stem, zong hij in het koor van de kerk. Op de universiteit studeerde Gluck meer dan vijf jaar en ondanks het feit dat zijn ouders reikhalzend uitkeken naar de terugkeer van zijn zoon naar zijn huis, besloot de jonge man, in weerwil van zijn wil, zijn opleiding voort te zetten.

In 1732 ging Christoph naar de Universiteit van Praag bij de Faculteit voor Wijsbegeerte, en omdat hij na zijn ongehoorzaamheid de materiële steun van zijn familie had verloren, verdiende hij zijn brood door viool en cello te spelen als onderdeel van een reizende groep. Gluck diende bovendien als koorzanger in het koor van de Sint Jacobskerk, waar hij de componist Bohuslav Montenegrin ontmoette, die een muziekleraar was voor Gluck, die de jongeman kennis liet maken met de basis van de compositie. Op dit moment begint Christoph geleidelijk te componeren en vervolgens zijn componistenkennis van een uitmuntende maestro te verbeteren.

Begin van creatieve activiteit

In Praag woonde de jongeman slechts twee jaar, na verzoening met zijn vader, werd hij voorgesteld aan prins Philip von Lobkowitz (hij had toen een oudere Gluck). Een vooraanstaande grootvader, die de muzikale professionaliteit van Christoph waardeerde, maakte van hem een ​​aanbod dat de jongeman niet kon weigeren. In 1736 wordt Gluck koorzanger in de kapel en kamermusicus in het Weense paleis van prins Lobkowitz.

In het leven van Christophe begon een nieuwe periode, die kan worden aangewezen als het begin van zijn creatieve pad. Ondanks het feit dat de Oostenrijkse hoofdstad altijd een jongeman heeft aangetrokken, omdat hier een speciale muzikale sfeer heerste, duurde zijn verblijf in Wenen niet lang. Op een avond werd een Italiaanse magnaat en filantroop A. Melzi uitgenodigd in het paleis van de prinsen Lobkowitz. Verrukt over het talent van Gluck, nodigde de graaf de jongeman uit om naar Milaan te gaan en de positie in te nemen van kamermusicus in zijn huiskapel. Prins Lobkowitz, die een ware kenner van kunst was, was het niet alleen eens met deze intentie, maar steunde hem ook. Al in 1937 nam Christophe in Milaan zijn functie op in zijn nieuwe functie. De tijd doorgebracht in Italië was erg vruchtbaar voor Gluck. Hij ontmoette en raakte vervolgens bevriend met een prominente Italiaanse componist Giovanni Sammartini, die vier jaar Christophe de compositie zo effectief leerde, dat tegen het einde van 1741 de muzikale opleiding van de jongeman als volledig voltooid kon worden beschouwd. Dit jaar in het leven van Gluck werd erg belangrijk, ook omdat het het begin was van zijn carrière als componist. Het was toen dat Christophe zijn eerste opera Artaxerxes schreef, die met succes in het theater Reggio-Doucal in Milaan in première ging en erkenning aan de jonge componist bracht, die in orden voor muzikale prestaties uit theaters van diverse Italiaanse steden resulteerde: Turijn, Venetië, Cremona en Milaan .

Christophe begon een actief leven als componist. Vier jaar lang schreef hij tien opera's waarvan de producties succesvol waren en bracht hem erkenning van het verfijnde Italiaanse publiek. Gluck's bekendheid groeide met elke nieuwe première en nu is hij begonnen met het ontvangen van creatieve aanbiedingen van andere landen. In 1745 nodigde bijvoorbeeld Lord Mildron, de manager van de Italiaanse opera van het beroemde Royal Theatre Haymarket, de componist uit om de Engelse hoofdstad te bezoeken, zodat het Londense publiek kennis kon maken met de werken van de maestro, die erg populair werd in Italië. Deze reis werd erg belangrijk voor Gluck, omdat het een aanzienlijke impact had op zijn toekomstige werk. Christoph in Londen ontmoette Händel, die destijds de meest populaire operacomponist was, en luisterde voor de eerste keer naar zijn monumentale oratoria, die een sterke indruk op Gluck maakten. Volgens het contract met het London Royal Theatre, presenteerde Gluck twee pastichcho's aan het publiek: "The Fall of the Giants" en "Artamena", maar beide uitvoeringen van groot succes met Engelse muziekliefhebbers hadden dit niet.

Na een tournee door Engeland duurde de creatieve tournee van Gluck nog zes jaar. In zijn functie als dirigent van de Italiaanse operagroep Mingotti reisde hij door Europese steden, waar hij niet alleen nieuwe opera's opzette, maar ook componeerde. Zijn naam kreeg geleidelijk meer en meer bekendheid in steden zoals Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Napels en Praag. Hier maakte hij kennis met interessante creatieve mensen en verrijkte hij zijn voorraad muzikale indrukken. In Dresden, in 1749, organiseerde Gluck het nieuw geschreven muziekstuk "The Wedding of Heracles and Hebe", en in Wenen in 1748, aan de opening van het gereconstrueerde Burgtheater, componeerde hij nog een nieuwe opera genaamd The Semiramide Recognized. De magnifieke pracht van de première, getimed tot de verjaardag van de vrouw van keizer Maria Theresia en met groot succes, markeerde het begin van een reeks latere Weense triomfen van de componist. In dezelfde periode was er een goede verandering in het persoonlijke leven van Christoph. Hij ontmoette een charmante meid, Maria Pergin, met wie hij twee jaar later een wettelijk huwelijk begon.

In 1751 aanvaardt de componist een aanbod van de ondernemer Giovanni Locatelli om de dirigent van zijn gezelschap te worden en ontvangt daarnaast een bevel om een ​​nieuwe opera "Ezio" te maken. Na het organiseren van deze muzikale voorstelling in Praag, stuurde Gluck naar Napels in 1752, waar de première van de volgende nieuwe Gluck-opera The Mercy of Titus met succes werd gehouden in het San Carlo Theatre.

Wenen periode

De veranderde burgerlijke staat dwong Christoph na te denken over een permanente verblijfplaats en ongetwijfeld viel de keuze op Wenen, een stad waar de componist heel wat mee te maken had. In 1752 adopteerde de Oostenrijkse hoofdstad Gluck, toen was er al een hartelijke meester van de Italiaanse opera - seria, met veel hartelijkheid. Nadat prins Josef Saxe-Guildburggauzensky, een groot muziekliefhebber, suggereerde dat de maestro de positie van dirigent in zijn orkestpaleis zou innemen, begon Christoph wekelijks "academies" te organiseren, zogenaamde concerten, die al snel zo populair werden dat de meest beroemde zangers en vocalisten vond het een eer om een ​​uitnodiging te ontvangen om tijdens zo'n evenement te spreken. In 1754 bekleedde de componist nog een vaste positie: de beheerder van de theaters van Wenen, Graaf Giacomo Durazzo, benoemde hem tot dirigent van de operagroep in het Hof Burgtheater.

Gluck's leven in deze periode was zeer gespannen: naast actieve concertactiviteiten wijdde hij veel tijd aan het maken van nieuwe werken, waarbij hij niet alleen opera, maar ook theater en academische muziek schreef. Echter tijdens deze periode, tijdens intensief werken aan operas-seria, begon de componist geleidelijk aan gedesillusioneerd te raken met dit genre. Hij was niet tevreden met het feit dat de muziek de dramatische actie helemaal niet gehoorzaamde, maar alleen hielp om de zangers hun vocale kunst te laten zien. Een dergelijke ontevredenheid dwong Gluck zich tot andere genres te wenden, bijvoorbeeld op advies van graaf Durazzo, die verschillende scenario's uit Parijs schreef, een aantal Franse komische opera's componeerde, evenals verschillende balletten, waaronder zijn beroemde "Don Juan". Deze choreografische uitvoering, gecreëerd door de componist in 1761 in een creatieve samenwerking met prominente Italianen - librettist R. Calzabiji en choreograaf G. Angiolini, werd de voorloper van Glucks latere transformaties in de operatiekunst. Een jaar later, in Wenen, werd de première van de opera Orpheus en Eurydice, die nog steeds wordt beschouwd als de beste hervormingsmuziek van de componist, met succes gehouden. Het begin van een nieuwe periode in de ontwikkeling van het muziektheater Gluk werd bevestigd door nog twee opera's: "Alcesta", gepresenteerd in de Oostenrijkse hoofdstad in 1767 en "Parijs en Elena", geschreven in 1770. Helaas werden beide opera's niet goed herkend door het Weense publiek.

Parijs en de laatste jaren van het leven

In 1773 aanvaardde Gluck een uitnodiging van zijn vroegere student, de jonge aartshertogin Marie-Antoinette, die in 1770 koningin van Frankrijk werd en graag naar Parijs verhuisde. Hij vertrouwde op het feit dat zijn transformaties in de operatiekunst meer zouden worden gewaardeerd, juist in de Franse hoofdstad, die in die tijd het centrum was van de geavanceerde cultuur. De tijd doorgebracht door Gluck in Parijs wordt gemarkeerd als de periode van zijn grootste creatieve activiteit. Reeds volgend jaar in 1774 organiseerde het theater, dat tegenwoordig de Grote Opera wordt genoemd, met succes de première van de opera Iphigenia in Aulis, geschreven in Parijs. De enscenering lokte gewelddadige controverse uit in de pers tussen aanhangers en tegenstanders van de Glucov-hervorming en ontevredenen, zelfs opgeroepen uit Italië N. Piccinni, een getalenteerde componist die de traditionele opera verpersoonlijkte. Confrontatie ontstond, die bijna vijf jaar duurde en eindigde met de triomfantelijke overwinning van Gluck. De première van zijn opera "Iphigenia in Tauris" in 1779 was een groot succes. Echter, in hetzelfde jaar verslechterde de gezondheidstoestand van de componist sterk, en daarom keerde hij terug naar Wenen, van waaruit hij niet meer reisde tot het einde van zijn leven, en waar hij in 1787 stierf op 15 november.

Interessante feiten over Christoph Willibald Gluck

• De verdiensten van Gluck op het gebied van muziekkunst zijn altijd voldoende betaald. Aartshertogin Marie-Antoinette, die koningin van Frankrijk werd, beloonde de componist royaal voor de opera's Orpheus en Eurydice en Iphigenia in Aulis: voor elk ontving hij een geschenk van 20.000 livres. En de moeder van Marie-Antoinette - Oostenrijkse aartshertogin Maria Theresia, bouwde de maestro in de titel van "Real Imperial and Royal Composer" met een jaarlijkse vergoeding van 2.000 gulden.

• Een speciaal teken van de hoge eer van de muzikale prestaties van de componist was zijn ridderorde en de Orde van de Gouden Spur die hem werd toegekend door paus Benedictus XIV. Deze prijs was erg moeilijk voor Gluck en het is verbonden met de volgorde van het Romeinse theater "Argentinië". De componist schreef de opera "Antigone", die gelukkig voor hem echt het gesofisticeerde publiek van de Italiaanse hoofdstad goed vond. Het resultaat van zo'n succes was een hoge beloning, na het bezit waarvan de maestro niemand minder dan "Gavar Gruck" werd genoemd.
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, een prachtige Duitse romantische schrijver en componist, gaf zijn eerste literaire compositie gewijd aan muziek en musici en gaf bij toeval de naam "Cavalier Gluck". Dit poëtische verhaal vertelt over een onbekende Duitse muzikant die Gluck lijkt te zijn en die zichzelf beschouwt als de bewaker van het onschatbare erfgoed dat de grote meester heeft nagelaten. In de roman lijkt hij een levende belichaming te zijn van Gluck, zijn genialiteit en onsterfelijkheid.
• Christoph Willibald Gluck liet een rijk artistiek erfgoed na aan zijn nazaten. Hij schreef werken in verschillende genres, maar hij verkoos opera. Critici debatteren nog steeds over het aantal opera's dat uit de pen van de componist komt, maar sommige bronnen geven aan dat er meer dan honderd waren.
• Giovanni Battista Lokatelli - een ondernemer, met wiens gezelschap Gluck in 1751 als dirigent in Praag werkte, leverde een belangrijke bijdrage aan de vorming van de Russische muziekcultuur. In 1757, toen hij met zijn gezelschap in St. Petersburg aankwam op uitnodiging van keizerin Elizabeth I, begon Locatelli theatrale uitvoeringen te organiseren voor de soeverein en haar gevolg. En als gevolg van dergelijke activiteiten werd zijn gezelschap een deel van de Russische theaters.
• Tijdens zijn tournee naar Londen ontmoette Gluck de vooraanstaande Engelse componist Händel, wiens werk hij met grote bewondering uitsprak. De geschriften van Gluck hielden echter helemaal niet van de briljante Engelsman, en hij overdreef op minachtende toon zijn mening over hen, en verklaarde dat zijn kok beter was dan Gluck in contrapunt.
• Gluck was een zeer begaafd persoon die niet alleen muziek componeerde met groot talent, maar ook zichzelf inspande bij het uitvinden van muziekinstrumenten.

• Het is bekend dat tijdens zijn tournee door de mistige Albion, tijdens een van de concerten, de componist stukken muziek op de glazen mondharmonica van zijn eigen ontwerp uitvoerde. Het instrument was heel eigenaardig en de originaliteit ervan was dat het uit 26 glazen bestond, die elk met behulp van een bepaalde hoeveelheid water op een bepaalde toon waren ingesteld.
• Uit de biografie van Gluck leren we dat Christophe een zeer gelukkige man was en niet alleen in zijn werk, maar ook in zijn persoonlijke leven. In 1748 ontmoette de componist, toen 34 jaar oud, tijdens zijn werk in Wenen met de opera "Recognized Semiramide" de dochter van een rijke Weense handelaar, de zestien jaar oude Marianne Pergin. Er ontstond een oprecht gevoel tussen de componist en het meisje, dat werd vastgesteld door de huwelijksceremonie in september 1750. Het huwelijk Gluck en Marianne waren, ondanks het feit dat ze geen kinderen hadden, heel gelukkig. De jonge vrouw, die haar man met liefde en zorg omringde, vergezelde hem tijdens alle rondleidingen en de indrukwekkende staat die na de dood van haar vader werd geërfd, stond Gluck toe zich bezig te houden met creatief werk zonder na te denken over materieel welzijn.
• De maestro had veel studenten, maar de componist zelf geloofde dat de beste van hen de beroemde Antonio Salieri was.

Creativiteit Glück

Al het werk van Gluck heeft een zeer belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van wereld-operakunst. In het muziekdrama creëerde hij een compleet nieuwe stijl en introduceerde hij al zijn esthetische idealen en vormen van muzikale expressie erin. Men gelooft dat Gluck als componist vrij laat zijn carrière begon: de maestro was zevenentwintig toen hij zijn eerste opera Artaxerxes schreef. Op die leeftijd wisten andere muzikale componisten (zijn tijdgenoten) al bekendheid te verwerven in alle Europese landen, hoewel Gluck toen zo veel en ernstig schreef dat hij een zeer rijke artistieke nalatenschap achterliet. Hoeveel opera's de componist heeft geschreven, niemand kan het vandaag met zekerheid zeggen, de informatie is heel anders, maar zijn Duitse biografen bieden ons een lijst van 50 werken aan.

Naast de opera's in de creatieve bagage van de componist ontmoeten we 9 balletten, evenals instrumentale werken, zoals een concerto voor fluit, een triosonate voor een duet van violen en basgitaren, verschillende kleine symfonieën die meer op ouvertures lijken.

Van de vocale composities, de meest populaire zijn de compositie voor koor en orkest "De profundis clamavi", evenals odes en liedjes voor de woorden van een tijdgenoot van de componist, een populaire dichter F.G. Klopstock.

De biografen van de creatieve carrière van Gluck voorwaardelijke componisten zijn verdeeld in drie fasen. Eerste periode, dat pre-hervorming wordt genoemd, begon met een compositie in 1741 van de opera Artaxerxes en duurde twintig jaar. Gedurende deze tijd triomferen zulke werken als Demetrius, Demofont, Tigran, Deugd over liefde en haat, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Een belangrijk deel van de eerste muziekuitvoeringen van de componist was gecomponeerd op de teksten van de beroemde Italiaanse toneelschrijver Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Verder heeft de componist veel verschillende genre-opera's gemaakt, waaronder werken in de stijl van de Italiaanse opera-serie: "Erkende Semiramide", "De bruiloft van Hercules en Eba", "Ezio", "Conflict van de Goden", "Genade van Titus", "Issipille", "Chinese vrouwen" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" en anderen. Bovendien schreef hij graag muziek in het genre van de Franse muzikale komedie - dit zijn muziekuitvoeringen "Eiland Merlin", "Denkbeeldig Slavenmeisje", "Duivelshuwelijk", "Overgegeven Zither", "Bedrogen Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy ".

Volgens de biografie van Gluck, duurde de volgende fase van de creatieve reis van de componist, genaamd "Weense Reformist", acht jaar: van 1762 tot 1770. Deze periode was zeer significant in het leven van Gluck, omdat hij van de tien opera's die hij dit keer schreef, de eerste reformatorische opera's creëerde: "Orpheus en Eurydice", "Alceste" en "Paris and Elena". De componist zette zijn operatic transformaties in de toekomst voort, woonde en werkte in Parijs. Daar schreef hij zijn laatste muzikale uitvoeringen "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Gluck Opera Reform

Gluck trad toe tot de muziekgeschiedenis van de wereld als een uitstekende componist die in de 18e eeuw belangrijke veranderingen in de operakunst doorvoerde, wat grote invloed had op de verdere ontwikkeling van het Europese muziektheater. De belangrijkste bepalingen van zijn hervorming zijn gereduceerd tot het feit dat alle componenten van een operavoorstelling: solozang, koor, orkest en balletnummers met elkaar moeten worden verbonden en onderworpen aan een enkel concept, dat wil zeggen om de dramatische inhoud van het werk zo volledig mogelijk te onthullen. De essentie van de transformatie was als volgt:

• Om de gevoelens en ervaringen van de helden beter te onthullen, moeten muziek en poëzie onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn,
• Aria is geen concertnummer waarin de zanger zijn vocale techniek wilde laten zien, maar de belichaming van gevoelens die tot uiting komen in en uitgedrukt worden door een of andere dramaheld. De techniek van zingen is natuurlijk, zonder virtuositeit.
• Opera recitatieven, zodat de actie niet lijkt onderbroken, mag niet droog zijn. Het onderscheid tussen hen en de Ariërs moet meer ontspannen worden gemaakt.
• Ouverture is een proloog - een voorwoord van actie die zich op het toneel zal ontvouwen. In haar muzikale taal moet een inleidend overzicht van de inhoud van het werk maken.
• De rol van het orkest is sterk toegenomen. Hij is actief betrokken bij de karakterisering van de personages, evenals bij de ontwikkeling van de hele actie.
• Het koor wordt een actieve deelnemer aan de evenementen die plaatsvinden op het podium. Het is als de stem van een volk dat heel gevoelig reageert op wat er is gebeurd.

Christoph Willibald von Gluck is een uitstekende componist die de geschiedenis van de wereldmuziekcultuur is ingegaan als een grote operareformator. De muziek, geschreven door de ingenieuze maestro twee en een halve eeuw geleden, boeit nog steeds luisteraars met buitengewone verhevenheid en expressiviteit, en zijn opera's zijn opgenomen in het repertoire van de grootste muziektheaters over de hele wereld.