PI Tsjaikovski "Mom": geschiedenis, inhoud, video

Peter Iljitsj Tsjaikovski "Mama"

Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski is een briljante Russische componist, wiens bijdrage aan de schatkamer van de wereldmuziek onmogelijk te schatten is. Zijn symfonische werken zijn het meest uitgevoerd en opera's en balletten verlaten de podia van 's werelds beste muziektheaters niet. De verdienste van een buitengewone maestro ligt echter niet alleen in het componeren van vele bewonderenswaardige werken van verschillende genres voor volwassen luisteraars. Peter Iljitsj besteedde veel aandacht aan de creatieve ontwikkeling van de jongere generatie. De werken van de componist in het pedagogische repertoire van muziekscholen nemen een belangrijke plaats in, maar de pianocyclus "Children's Album" kreeg speciale erkenning en liefde. Vierentwintig charmante miniaturen dompelen zich onder in de wondere wereld van de kindertijd, waarin spannende activiteiten, leuke spelletjes en sprookjes zijn, maar het belangrijkste is dat er een moeder in zit. Pjotr ​​Iljitsj achtte het verplicht om het stuk "Moeder" in zijn cyclus voor jonge muzikanten in te voegen, omdat moeder niet alleen de dierbaarste en naaste persoon voor ons is, maar ook een symbool van vriendelijkheid en liefde.

Lees over de geschiedenis van de creatie van de pianominiatuur van Pyotr Iljitsj Tsjaikovski "Mama", evenals de muzikale inhoud op onze pagina.

Geschiedenis van de schepping

Piano miniatuur "Mom", zoals andere werken opgenomen in "Kinderalbum", Werd geschreven door Peter Ilyich in de zomer van 1878. Er moet echter worden opgemerkt dat de onschatbare creatie van de componist werd voorafgegaan door gebeurtenissen die een jaar eerder plaatsvonden in het persoonlijke leven van de componist. Tchaikovsky beging een onbesuisde act, waar hij later de rest van zijn leven spijt van had. Hij trouwde met Antonina Milyukova, een persoon in wie ze al snel erg teleurgesteld werd.

Om de sombere gedachten af ​​te weren die de componist voortdurend achtervolgden en hem tot een zenuwinzinking brachten, besloot Pyotr Iljitsj snel Rusland te verlaten om zich een beetje te ontspannen tijdens een reis door de Europese landen. In Italië verbeterde de psychische toestand van Tsjaikovski aanzienlijk, mogelijk beïnvloed door de komst van broeder Modest en zijn doofstomme leerling Kolya Conradi. De componist behandelde deze jongen met grote warmte. Het zorgen voor Kolya en zijn dagelijkse activiteiten met hem bracht vele gelukkige momenten naar Peter Iljitsj, waardoor hij gemoedsrust kreeg. De componist, die niet onverschillig was voor kinderen, besteedde echter niet alleen aandacht aan een student van Modest Iljitsj. Terwijl hij door de straten van Italiaanse steden wandelde, ontmoette hij vaak heel jonge kunstenaars die voor een willekeurig verzameld publiek op dezelfde manier optraden, die hun brood verdienden.

Bijzonder enthousiasme van Tsjaikovski ontving de Florentijnse jongen Vittorio. Zijn prachtige stem en geïnspireerde zang maakten zoveel indruk op de uitmuntende meester dat hij deze getalenteerde artiest in brieven aan zijn vrienden vertelde. Zo'n interessant contact met de wereld van de kindertijd inspireerde Pjotr ​​Iljitsj met het idee om kleine werken te maken voor de creatieve ontwikkeling van de jongere generatie. In feite was de muziekliteratuur voor jonge performers toen niet erg divers. Van wat was, verdiende speciale aandacht "Album for the Young" door Robert SchumannDe Duitse romantische componist componeerde voor zijn zeven jaar oude dochter Maria, evenals een kleine erfenis van de grote klassiekers: IS BachV.A. Mozart en LV Beethoven. Nadenkend over zijn idee, was het eerste wat Tsjaikovski besloot om erachter te komen hoe het hoofd van de muziekuitgeverij, Peter Ivanovich Yurgenson, op haar zou reageren. In februari stuurde hij een brief naar de uitgever en kreeg al snel een goedkeurend antwoord.

Twee maanden later, toen hij thuiskwam, bezocht Tsjaikovski eerst de Kamenka, het landgoed van de Davydov-familie, in de buurt van Kiev. In dit landgoed woonde de zuster Alexander Ilyinichna van de componist samen met haar echtgenoot Lev Vasilyevich Davydov en hun kinderen, die toen al zeven waren. Peter Iljitsj was dol op Kamenka, niet alleen omdat de pittoreske natuur en de gezellige sfeer hem inspireerden om uitstekende meesterwerken te creëren, maar ook omdat de componist hier echt kon ontspannen en tot rust komen. Tsjaikovski ontving veel plezier in het bezoeken van zijn zuster van gemeenschap met aanbeden neven en nichten. Samen maakten ze wandelingen, speelden ze verschillende games en lanceerden ze vuurwerk. Pjotr ​​Iljitsj vertelde de kinderen enthousiast over zijn reizen in verschillende landen. De nichtjes die graag dansden, vroegen hun oom om hen mee te nemen naar de dansen, en eens samen speelden ze zelfs een ballet, dat "Zwanenmeer" werd genoemd. Van zo'n verbazingwekkende onderdompeling in de wolkenloze wereld van de kindertijd, voelde de componist ongelooflijk gelukkig. Met zijn liefde en aandacht schonk Tsjaikovsky elk kind van zijn zuster, maar hij voelde een speciale genegenheid voor Babe, zo vriendelijk in het gezin was de naam van de zes jaar oude Vladimir. De jongen in alles wilde zijn beroemde oom Petya zijn.

Toen hij deze keer zijn geliefde familieleden bezocht, bekeek de componist met name zorgvuldig de muzikale activiteiten van de kinderen, terwijl hij zich voorbereidde om pianowerken te beginnen componeren die niet moeilijk te leren zijn voor studenten, die aantrekkelijke namen moeten hebben voor jonge musici. Het werk aan miniaturen, waaronder het bovengenoemde werk "Mama", begon op 30 april, Tsjaikovski, en eindigde in mei. Na het bewerken van het schetsmateriaal, wat hem ongeveer twee maanden kostte, stuurde Pjotr ​​Iljitsj de collectie naar de uitgeverij met een notitie over waar Kolya Davydov hem aan wijdt. "Kinderalbum, een verzameling lichte stukken voor kinderen, imitatie van Schumann" verscheen voor het eerst voor jonge musici aan de vooravond van het nieuwe 1879.

inhoud

In het spel met de ontroerende en zachte naam van "mam" schilderde Peter Iljitsj Tsjaikovski een portret waarin hij een tere vrouw toonde, bezitter van een zachte en kalme karaktertrek. De ontroerende en oprechte muziek van het werk is gevuld met een speciale charme, lichte rust en warmte. Daarin drukt de componist de subtielste nuances uit van spirituele ervaringen: droevige emotie, helder verdriet, angst en bezorgdheid. Voor het miniatuur selecteerde de componist toevallig de grote G-tonaliteit, omdat het de beste manier is om tedere en warme gevoelens over te brengen. De driedelige maat van het stuk is ook niet voor niets: rustige wals maakt muziek bijzonder zacht en soepel. Auteursinstructies, traditioneel gemaakt in het Italiaans, spreken ook over de aard van de muziek: moderato (gematigd), molto espressivo e dolce (met veel gevoel en tederheid). Het spel, van het begin tot het einde, dat een enkele textuur heeft, is ingesloten in een driedelige vorm, met een coda.

Het stuk begint met een poëtisch expressieve melodie, die gezongen wordt door een duet van de bovenste en onderste stemmen parallel op een afstand van decima. Het is noodzakelijk om aandacht te besteden aan de ongewone frasering in het eerste deel: de drie-stemmige motieven die deel uitmaken van de melodische lijn starten vanaf de tweede tel en eindigen bij de eerste tel van de volgende tel. De speciale schoonheid van de muziek wordt gegeven door de tenorstemstemmen.

De middelste climax van het stuk, beginnend met de negende balk, bevat niet veel contrast, maar de aard van de muziek verandert enigszins. De intonatie van trillende en verdrietige agitatie die ontstaat door de verschuiving van accenten die in beats naar verschillende beats vallen, verschijnt in de melodie.

Dan krijgt de muziek weer een heldere kleur, als het derde deel begint, dat precies het thematische materiaal van het eerste deel herhaalt. In de code van intonatie wordt nog zachtere en aanhankelijke schaduw.

De belangrijkste problemen bij het leren van de pianominiatuur "Mamma".

• Het stuk is geen gewone frasering, waarbij het einde van het motief valt op een sterke beat van tact. Dit levert een zekere moeilijkheid op, omdat het een zachte uitvoering van het einde van de zinnen vereist.
• In deze compositie is het belangrijk om ervoor te zorgen dat de melodie, bestaande uit drie klinkende motieven, er één is, niet gefragmenteerd.
• Een andere moeilijkheid van dit werk is in de competities. Ondanks het feit dat de bovenste en onderste stemmen synchroon lopen, heeft de competitiecomponist de motieven op volledig verschillende manieren verbonden. Hierdoor worden stemmen onafhankelijk en verwerven ze totaal verschillende melodische patronen.
• Het is noodzakelijk om aandacht te besteden aan het linkerhandgedeelte. Het is moeilijk, vanwege de grote rek is niet altijd handig in de uitvoering van de piano. Daarnaast is het belangrijk om de melodische lijn in de bas prachtig te leiden en spelen de tenor headers veel rustiger.
• Grote waarde in het spel is pedalisatie. Het verrijkt het geluid en heeft ook een timbre-functie.

Mamma is een eenvoudig maar prachtig woord dat elk kind dierbaar is, daarom ontroerende en oprechte muziek gecomponeerd door het grote Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski en noemde "mam", dus raakt zo sterk de snaren van de ziel van een kind aan. De heldere rust van de compositie brengt aangename herinneringen aan de naaste en dierbare persoon, wiens liefde, vriendelijkheid en steun ons gedurende ons leven vergezellen.