Twee belangrijke Russische dichters - Boris Chichibabin en Yevgeny Yevtushenko - schreven, onafhankelijk van elkaar, maar gedreven door een gevoel van diep lijden, bittere lijnen. De eerste is: 'We zijn geboren in dat vaderland, wat niet meer is', de tweede is 'We zijn geboren in een land dat er niet meer is'. Verbazingwekkende "enkelstrengige" douche.
Waarom is het echter verrassend als er duizenden en duizenden, miljoenen van onze tijdgenoten uit dit verzonken Atlantis zijn? Dat is de reden waarom, nauwelijks de eerste muzikale akkoorden gehoord van de inleiding tot het lied "My Address - Soviet Union" uitgevoerd door de "Gems" VIA, veel mensen achterover leunen, hun schouders rechtzetten, hun ogen beginnen te schijnen alsof ze in de verre jeugd waren.
En wanneer dat niet het geval was?
Natuurlijk waren er onder de liedjes over de USSR heel wat dingen die eerlijk gezegd zwak, ideologisch, tendentieus en redelijk waren. Ze bleven in hun eigen tijd en zijn nu alleen interessant voor de nauwgezette historici van de nationale muziekcultuur.
Met de archieven van de satiricus Mikhail Zadornov werd het modieus om de zinloze teksten van moderne popliedjes te bespotten. Het is interessant, maar hoe zou Zadornov reageren op de parel van het liedje dat klonk in de film "On the ruins of the county": "In welk jaar we werden geboren, we werden geboren in het zeventiende jaar." Het is duidelijk dat het figuurlijk, figuurlijk, maar toch allemaal wordt gezegd, zoals de held van de cult-cartoon die Shrek zou zeggen - "Nou, bredyatina!" Dus maakte de tijd zijn natuurlijke liedselectie, en alleen die werken die de "slechtheid van de dag" overleefden het langetermijnbewustzijn binnen, rezen erboven uit, kregen een universeel geluid en betekenis.
We komen allemaal van daar ...
De orthodoxe Sovjet-schrijver Vadim Kozhevnikov is nu bijna vergeten. Maar de film in zijn roman "Shield and Sword" heeft de auteur lang overleefd. Om nog maar te zwijgen over het liedje dat daar klonk - "Waar begint het moederland". Deze allereerste regel verspreidde zich in een mum van tijd door het hele land. Haar 'uitgezet' als een standaardthema voor schoolessays, begon te worden gebruikt in de krantenkoppen van krantenredacties. De eerste artiest was toen al algemeen bekend, Mark Bernes.
Het bewijs van de 'vitaliteit' van het lied zijn echter moderne interpretaties ervan. Bijvoorbeeld, een populaire zanger in het genre van chanson Sergey North (hij is ook Sergey Russkikh) maakte zelfs een video voor dit nummer.
Geen gescheurde draad van tijd!
En het gebeurt dat in de loop der jaren zowel het werk als de film die erop is geschoten, zijn vergeten. Een lang leven is alleen bestemd voor Hare Majesteit Lied. Het is gebeurd met "Een lied over angstige jeugd", klonk in de film "On the Other Side", gebaseerd op de roman van de schrijver V.Kina. Volgens de plot reizen twee vrienden in een trein naar het Verre Oosten met een gevaarlijke taak, naar de achterzijde van de White Guard.
De auteur van de muziek was Alexander Pakhmutov, de 'chief Komsomol-componist' van de USSR, en de gedichten werden geschreven door de beroemde songwriter Lev Oshanin. Er waren twee versies van de tekst en 17 (!) Doubles nodig om een nummer op te nemen in een filmstudio. Onder de liedjes over de USSR, deze heeft een speciale plaats, bindt het lot van verschillende generaties van Komsomol en communisten in een hechte knoop. Hier is hoe de legende begon:
Tenslotte was het dat onlangs!
Het is verrassend dat zelfs de ogenschijnlijk ideologische liederen lange tijd diep in de ziel van gewone Sovjetmensen zouden doordringen. Maar is het een wonder als, tenslotte, de tekst van het volkslied altijd op de achterkant van schoolnotitieboekjes is afgedrukt, en muzieklessen waren precies muzieklessen, waarbij veel liedjes over de USSR in koor werden geleerd.
De beroemde bard Oleg Mityaev is "een man die ouder is dan 50", op sommige uitvoeringen "checkt" hij met opzet de hal op kennis van Sovjet hits. 'Chip' was de koorprestatie van het nummer "En de strijd gaat weer door":
Niet alles over hetzelfde!
De liedjes over de USSR en het Sovjet-moederland waren helemaal niet liederen die exclusief werden verheerlijkt door Lenin, de partij en de Komsomol. Het is een waanidee om te denken dat de communistische ideologie alle liedporiën heeft vervuld en dat er geen ruimte meer is voor de lyrische uitdrukking van de wil. Het blijft en hoe! Eenvoudig, het 'kleine moederland' in de hoofden van bijna elke Sovjetpersoon was onafscheidelijk van het geheel, van de hele Unie. Het kleine werd waargenomen door het grote. Dit is precies het doordringende lied. "Ik zal naar het verre station gaan".
Voor de eerste keer klonk ze in de kinderfilm 'In het geheim voor de hele wereld'. In de muzikale intro van het 'geheim van de vierde', werd het uitgevoerd door Gennady Belov. En VIA "Flame" heeft zelfs een clip opgenomen voor dit nummer - ja, ja, het is een clip! Laat het een studio zijn, laat de muzikanten statisch zijn, maar alles is zo professioneel geschoten dat het kan dienen als een echt leerboek, een tutorial over hoe je muziekvideo's kunt maken:
Eerst het hele ensemble in de verte en in de schemering. Dan verdwijnt het geleidelijk, alsof de ochtend komt. Even later komen vrouwenfeestjes binnen. Na het derde couplet toont de camera de gezichten van de muzikanten en solist - Valentina Dyakonova. Wie heeft het niet gezien - zie zeker. Ik verzeker je - krijg een enorm esthetisch plezier!
De auteur - Pavel Malofeev
Laat Een Reactie Achter