Billie Holiday: biografie, beste liedjes, interessante feiten, luister

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Zo'n mooie poëtische en zachte naam werd genoemd door enthousiaste fans van hun idool - de legendarische jazz- en blueszanger Billie Holiday. De romantische schoonheid, die traditiegetrouw het podium betrad met een clip van witte bloemen, fascineerde de luisteraars al met de eerste geluiden van haar liedjes, alsof ze een hypnotiserend effect op hen had. De geschiedenis van de jazz kent veel getalenteerde artiesten met prachtige en helderste stemmen, maar men geloofde dat alleen 'Lady Day', zoals haar vrienden haar noemden, zo soulvol, opwindend, hart en ziel had om hun composities uit te voeren. De zanger gaf hen persoonlijke gevoelens, dus ze had de reputatie de meest eerlijke jazz-zanger te zijn. Een beetje hees, maar tegelijkertijd onnavolgbare stem van Billie Holiday veranderde goedkope liedjes in unieke meesterwerken die klinken als echte bekentenis. Ze had veel fans, en critici bewonderden haar werk, ondanks het feit dat het in die tijd als vrij revolutionair werd ervaren, omdat de zanger in staat was om vakkundig de traditionele uitvoering van Negro-blues en instrumentale swing te combineren, dit alles ophelderend met een zeer heldere emotionaliteit.

Korte biografie

Op 7 april 1915 werd in Baltimore een meisje geboren, dat de hele wereld later leerde kennen als Billie Holiday. De echte naam van het meisje was Eleanor Fagan. Ze was de vrucht van voorbijgaande liefde, haar ouders Sadie Fagan en Clarence Holiday kwamen samen in de vroege adolescentie en waren niet met elkaar getrouwd. De dertienjarige Sadie, die als dienstmeid in een wit familiehuis werkte, verloor haar baan vanwege zwangerschap en om in normale omstandigheden te bevallen, vroeg ze een ziekenhuis om de vloeren gratis schoon te maken en zieken te verzorgen. Na enige tijd, na de geboorte van haar dochter, verliet Sadie het kind, verliet de sloppenwijken van Baltimore en verhuisde naar New York om weg te blijven van moraliseren door ouders. De vader van het meisje verdween ook uit het leven van haar dochter en gaf haar zelfs niet zijn naam.

Het meisje kende de moederlijke zorg niet als een kind: ze bleef in de zorg van harteloze familieleden. De enige persoon met genegenheid voor de kleine Nora was haar overgrootmoeder, wiens droevige verhaal ook speciale aandacht verdient. Overgrootmoeder was een zwarte slaaf en een minnares van haar meester, een planter-slaveneigenaar, oorspronkelijk uit Ierland. Als gevolg van deze connectie werden er zeventien kinderen geboren, een van hen was de grootvader van de kleine Nora.

Het meisje hield heel veel van haar oude grootmoeder, ze omhelsden elkaar en sliepen in hetzelfde bed. Op een nacht stierf de oude vrouw in een droom en 's morgens bevrijdde Nora amper haar grootmoeder van haar gevoelloze omhelzing. Na zo'n schok ging het meisje met een zenuwinzinking naar het ziekenhuis. Eleanor's jeugd kan niet eens moeilijk genoemd worden, het was vreselijk. Het meisje speelde nooit poppen, ze werd zonder reden zwaar gestraft en op zesjarige leeftijd werd ze gedwongen om te werken. Van onrecht en vernedering liep Eleanor vaak weg van huis. Haar belangrijkste leefgebied was de straat, hier kende ze het leven. Voor schoolverzuim en landloperij was een meisje van negen jaar oud toegewezen aan een zwarte correctionele instelling die geleid werd door katholieke nonnen. Door rechterlijke beslissing moest Eleanor daar blijven tot haar meerderjarigheid en op 21-jarige leeftijd zou vertrekken. In deze school werd het meisje niet geslagen voor misdragingen, maar haar eigenzinnige karakter werd wreed moreel onderdrukt.

Eens was het gesloten voor de nacht in een kamer met een dode man. Tijdens de volgende ontmoeting met haar moeder waarschuwde Eleonora, nadat ze in de strafcel had gediend, dat ze dergelijke omstandigheden niet zou weerstaan ​​en hoogstwaarschijnlijk niet meer zou zien. De moeder, van wie de puberale frivoliteit al verdwenen was, hoorde zulke woorden, gebruikte de hulp van vrienden: ze huurde een advocaat in en trok haar dochter uit de correctionele kolonie. Nadat ze haar vrijheid heeft gekregen, begon Eleonora, een tienjarige, om haar moeder op de een of andere manier geld te laten verdienen voor een stuk brood, in slechts enkele centen vloer en trap te huren. Onder haar werkgevers bevond zich de eigenaar van een bordeel, waarin het meisje voor het eerst grammofoonplaten hoorde van bluescomposities gespeeld door Louis Armstrong en Bessie Smith. Deze muziek maakte zo'n sterke indruk op het meisje dat ze een deal sloot met de gastvrouw: ze wast vloeren gratis, maar daarvoor luistert ze naar muziek zonder enige beperking. Rond dezelfde tijd was Eleanor stilletjes de bioscoop ingegaan, waar films werden vertoond met Billy Dove. De actrice betoverde het meisje zo dat ze vervolgens een pseudoniem nam met de naam Billy, vooral omdat de naam Eleanor haar eenvoudig woedend maakte.

Een min of meer rustig leven duurde niet lang, op een van de kerstavonden gebeurde Nora: een veertigjarige buurman probeerde haar bloot te stellen aan geweld. De politie die op tijd te hulp kwam, die werd veroorzaakt door de moeder van het meisje, nam zowel de verkrachter als het slachtoffer. De slechterik ontving vervolgens vijf jaar gevangenisstraf en het slachtoffer werd opnieuw naar een justitiële inrichting gestuurd omdat hij naar verluidt een verleidelijke man provoceerde.

New York

Twee jaar later verliet het meisje de kolonie en ging naar New York, waar haar moeder opnieuw op zoek ging naar een beter leven. Ze konden niet samen leven, omdat Sadie als oppas werkte en in het huis van haar meesters woonde. Want Nora moest een appartement huren. Het bleek dat de gastvrouw een hol in het huis hield. En na een paar dagen was Nora een van de meisjes die betrokken waren bij het 'oude beroep'. Enige tijd later, na een politie-inval, werd Eleanor gearresteerd en opnieuw voor een rechter verschenen. Deze keer ging ze vier maanden naar de gevangenis.

Na haar vrijlating vond Nora haar moeder ernstig ziek. De financiële situatie was betreurenswaardig, alle geaccumuleerde besparingen werden besteed aan de behandeling. Er was geen geld om niet alleen voor het appartement te betalen, maar ook voor brood. Alles veranderde op een avond, toen Nora, op zoek naar werk, alle winkels en bars op haar weg begon te omzeilen. Ze ging naar een andere club en vroeg de eigenaar over het werk. Op de vraag wat ze kon doen, antwoordde het meisje dat ze kon dansen. Na de eerste bewegingen, waarmee Nora een stap wilde verbeelden, noemde de eigenaar haar een leugenaar, maar hij vroeg onmiddellijk of ze kon zingen. De pianist begon de melodie van een populair liedje te spelen en Nora zong. Bezoekers van de club stopten met praten, lieten hun drankjes achter en begonnen de jonge zanger dichterbij te naderen. Het eerste lied volgde het gejuich van de bezoekers na het volgende. Het resultaat van deze spontane uitvoering was de lof van de eigenaar van de club die het werk aanbood, en achttien dollar achtergelaten door dankbare luisteraars. Nora was in die tijd pas veertien jaar oud - de leeftijd van waaruit haar creatieve carrière begon.

De eerste vocale universiteiten van de jonge zangeres, die het pseudoniem Billie Holiday heette, vonden plaats op de kleine podia van nachtclubs, die in die tijd erg populair waren. In een van deze gelegenheden ontmoette Holiday in 1933 John Hammond, toen een jonge producent in het begin. Hammond, die Billy had horen zingen, was zo onder de indruk van haar optreden dat hij al snel een kleine lofrede schreef over een jonge zangeres in een van de modebladen, die de aandacht van de maatschappij trok voor haar werk. John, die de eerste producent van Holiday werd, introduceert haar bij de "King of Swing" Benny goodmanen al in het najaar van 1933 nam Billy, samen met een kleine instrumentale groep onder leiding van een uitstekende jazzman, een aantal singles op, waarvan één meteen populair werd. In 1934 bleef Billy niet alleen werken met het Goodman-team, maar ook met andere ensembles, en bereikte hij het toneel van prestigieuze concertzalen zoals het Apollo Theater, waar ze debuteerde in 1935. Tegelijkertijd bouwt D. Hammond opnieuw projecten om de aandacht te vestigen op het werk van de zanger en organiseert Billy studio-opname, die de getalenteerde pianist uitnodigt - 'zwarte ster' Teddy Wilson en prachtige saxofonist Lester Young, die later een goede vriend van de zanger werd. Vanwege deze studio-opnamen, die bedoeld waren om te worden gespeeld op jukeboxen, meestal geïnstalleerd in bars en clubs, is Holiday in populariteit gegroeid. zichzelf Duke Ellington, de aandacht vestigend op de jonge zanger, bood haar aan om te spelen in de korte film "Symphony in Black".

De volgende fase in het leven van de zanger wordt gekenmerkt door actieve touractiviteiten. Eerst reisde Billy met groepen van D. Lanceford en F. Henderson, en vervolgens met de bigband van Count Basie zelf, onbewust een rivaal voor zijn toekomstige vriend Ella Fitzgerald. Holiday werkte samen met Basie vanwege de eigenzinnige aard van de zanger niet langer dan een jaar, maar ze was niet lang uitgerust na haar ontslag: minder dan een maand later werd Billy de solist van het "witte orkest" olv. De beroemde klarinettist Artie Shaw. Aanvankelijk verliepen haar zaken in deze groep goed, haar collega's en het hoofd van het orkest behandelden haar met groot respect, maar toen ontstond er een breuk vanwege vernederende situaties op basis van rassendiscriminatie. Tijdens de tourtochten (dit was vooral duidelijk in de zuidelijke regio's van de Verenigde Staten) waren er bijvoorbeeld dergelijke concertzalen waar de organisatoren Billy verboden om het podium op te gaan en ze bracht het hele concert door in de bus. Onbekwaam om dergelijke vernedering te weerstaan, verlaat de Vakantie het orkest van Artie Shaw, maar, dankzij de steun van Hammond, wordt opnieuw het worden van de vraag.

De producer introduceert de zangeres bij Barney Josephson, die, na een wanhopig experiment te hebben doorgemaakt, een café heeft geopend, waar het publiek zich met verschillende huidskleur verzamelde. Dit instituut won snel aan populariteit, omdat het beroemd was voor het bezoeken van filmsterren, beroemde artiesten en vertegenwoordigers van de high society. In dit café sprak Billy de muziek van de 'zwarten' uit onder de brede massa's en werd beroemd onder rijke en invloedrijke mensen. Tegelijkertijd blijft ze verschillende muzikale composities opnemen, waaronder het doordringende nummer 'Strange fruits', dat later het visitekaartje van de zanger werd. In de vroege jaren 40 was Holiday's creatieve carrière op zijn hoogtepunt. De liedjes die door haar werden uitgevoerd, klonken uit jukeboxen en op de radio. Zulke zangeres werkte heel actief samen met grote platenmaatschappijen zoals Columbia, Brunswick en iets later en Decca. In 1944 voerde ze met succes een soloconcert uit in de New York Metropolitan Opera, in 1947 in het stadhuis, in 1948 was ze vereerd om te zingen van de prestigieuze Carnegie Hall en in 1947 Louis Armstrong nodigde Holiday uit om in een kleine rol te spelen in de film "New Orleans". Het was echter in die tijd dat er een voor een persoonlijke problemen ontstonden. Billy is meerdere malen erg slecht getrouwd. Ondanks haar fantastische inkomen van $ 2.000 per week, had ze nooit geld: alles werd besteed aan alcohol en drugs.

De grootste schok voor Holiday was de dood van de persoon die het meest dierbaar was en dicht bij haar - de moeder. Dit verlies ondermijnde Billy's zenuwstelsel aanzienlijk, dat ze kalmeerde met behulp van een sterk dodelijk verdovend middel. De zangeres haatte zichzelf voor deze zwakte, maar ze kon er niets aan doen.

Uiteindelijk besloot ze tot een wanhopige beslissing en ging ze vrijwillig op zoek naar behandeling in een privékliniek. Toen ze in het ziekenhuis was, kwam Billy onder politie-aandacht van de afdeling voor de bestrijding van drugs, waardoor ze voortdurend werd bewaakt en als gevolg daarvan ging Holiday enkele maanden in de gevangenis wegens bezit van verboden stoffen. Na het einde van de gevangenisstraf gaf de kracht van haar geliefde New York de zanger een onaangename "verrassing": Billy was verboden om op te treden in alle gelegenheden waar alcohol werd verkocht, en het waren deze clubs die de bron waren van de belangrijkste verdiensten van de zanger.

In de jaren 50 werd de gezondheid van Holiday als gevolg van verschillende vormen van misbruik ernstig ondermijnd, haar stem verloor haar vroegere schoonheid, maar ondanks dat bleef de zanger actief optreden en opnemen. Ze tekende een contract bij jazz-ondernemer Norman Granz, de eigenaar van een aantal bekende platenlabels. Tegelijkertijd is de populariteit van Billy enorm toegenomen als gevolg van de triomftocht die ze in 1954 in Europa maakte, en ook vanwege het boek getiteld Lady Sings the Blues dat in 1956 werd gepubliceerd. In deze autobiografische editie van de zanger vertelde priukraskoy over zijn levenspad en voegde hij enkele interessante momenten toe die haar nog meer bekendheid gaven. In 1956 trad Holiday opnieuw sensationeel op in de beroemde Carnegie Hall. Het concert was een groot succes, niet alleen luisteraars waren opgetogen, maar ook muzikanten die haar applaudisseerden. In 1958 nam de zangeres haar laatste album "Lady in Satin" op. Dit werd gevolgd door een mislukte Europese tournee. In mei 1959 gaf Billy zijn laatste concert en aan het einde van de maand kwam hij in coma terecht in het ziekenhuis, waar zij volgens een officieel medisch advies stierf aan een overdosis verdovende middelen op 17 juli 1959 op 44-jarige leeftijd.

Interessante feiten

• Billie Holiday leed aan rassendiscriminatie. Tijdens een van de tours met de groep van Kaunt Basie bijvoorbeeld, beschouwde de impresario van de Detroit Concert Hall de zanger onvoldoende 'zwart' (Ierse voorouders), want als het licht op de een of andere manier verkeerd op haar valt, kunnen de luisteraars denken dat het witte meisje zingt met een zwart orkest, en dit zou ongelooflijke verontwaardiging hebben veroorzaakt. Billy moest met tegenzin gehoorzamen en zijn gezicht zwart maken, anders was het concert gefrustreerd en hadden de muzikanten geen geld ontvangen.

• Van raciale segregatie heeft Billie Holiday op een andere manier geleden. Tijdens een tournee door de Verenigde Staten met een Artie Shaw-band, waarin alleen 'witte' muzikanten speelden, werd Billy vaak vernederd vanwege haar donkere huid: de zanger mocht niet naar cafés en openbare toiletten gaan en had ook geen hotelkamers alleen bedoeld voor "blanke" mensen. In plaats van passagiersliften moest ze vracht gebruiken.
• Al vanaf jonge leeftijd leed Billy aan onrecht, bijvoorbeeld, het meisje werd gestraft omdat ze in het bed schreef dat ze elke nacht met haar neven en broers moest slapen. En zelfs nadat Billy zijn onschuld wist te bewijzen (ze overtuigde haar zus om op een avond op de grond te slapen en haar broer te vangen), kreeg het meisje nog steeds van haar tante "bij het eerste nummer": haar broer was zwak en hij moest sorry vinden. In de toekomst werd het "kleine broertje" een bokser en vervolgens een priester.
• Op een keer, tijdens de voorbereiding op het concert, verbrandde Billi Holiday met een tang een haarlok. Om het verwende haar op de een of andere manier te fixeren, stak ze gardenia in haar haar. Sindsdien versierden de bloemen van deze plant het beeld van de zangeres voortdurend, werd het haar handelsmerk en talisman.
• Liefhebbers hebben liefkozend Billie Holiday "Lady Gardenia" genoemd. Eens voor het concert zond een van de bewonderaars een doos met haar favoriete bloemen naar de zanger. Haast je vakantie zo achteloos verbonden gardenia, die pin bezeerde zijn hoofd. Tijdens het concert begon Billy bloed in haar nek en jurk te gieten, de muzikanten die het zagen waren geschokt. Na het laatste lied te hebben gezongen, nadat het gordijn was gesloten, begon de zanger het bewustzijn te verliezen.

• Aan het begin van haar creatieve carrière waren de prijzen van Billie Holiday erg laag, ze ontving bijvoorbeeld slechts $ 35 voor een week met clubuitvoeringen. Daarom, het voorstel van Kaunt Basie om extra geld te verdienen aan een tournee door Amerika, waarbij de zanger $ 14 per dag kreeg, stemde ze graag toe. Vanwege onredelijke uitgaven tijdens de tourreis reisde ze echter met een paar cent naar huis, voortdurend denkend aan hoe ze haar moeder excuses zou aanbieden. Uit wanhoop besluit Billy de botten te spelen met de muzikanten van het orkest voor geld. Het resultaat van zo'n onderneming was anderhalve dollar.
• Billie Holiday hield van haar moeder, die voor haar de meest intieme en vertrouwende persoon was. Op een keer, tijdens een tournee, leek de zangeres alsof een moeder haar van achteren had benaderd. Een paar uur later kreeg Billy een bericht dat haar moeder op dat moment stierf.
• Vader Billie Holiday droomde ervan een trompettist te worden, maar nadat hij in Europa oorlog met Duitsland was begonnen, beschadigde hij zijn longen tijdens de Duitse gasaanval. De wens om een ​​muzikant te worden, nam echter de overhand, hij keerde zich snel om en leerde hoe hij moest spelen gitaar, en vervolgens zelfs verschenen in het orkest van de uitstekende Fletcher Hendorson. Billy ontmoette haar vader toen haar creatieve carrière in volle bloei was, maar nodigde hem nooit uit om deel te nemen aan hun studio-opnames.
• De platenmaatschappijen op de Billie Holiday-nummers verdienden miljoenen, terwijl ze slechts $ 75 kreeg om een ​​dubbelzijdige schijf op te nemen, en deze vergoeding veranderde lang niet. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday had een goede vriend met wie ze niet alleen met kameraadschappelijke gevoelens geassocieerd was, maar helaas, door de wil van het lot, konden ze niet samen zijn. De vriend was Lester Young, hij was een zeer getalenteerde saxofonist die werkzaam was in het Count Basie Orchestra. Verheugd over de elegantie van de zanger, noemde hij liefkozend haar "Lady Day", een bijnaam die vervolgens zeer vast aan Billy werd gehecht. Als vergelding noemde Holiday hem 'President van de saxofoon' en kortweg 'Prez'. Deze naam is ook stevig vast aan een uitstekende muzikant.
• Billie Holiday was de eerste Afro-Amerikaanse vrouwelijke artiest die vereerd was om op te treden in de Metropolitan Opera.

• Zelfs tijdens het leven van de zanger in 1956 verscheen een autobiografisch boek van Billie Holiday genaamd "The Lady Sings the Blues", dat de zanger schreef in samenwerking met journalist en schrijver William Dafty. De inhoud was zeer verfraaid en weerspiegelde niet altijd waarheidsgetrouw bepaalde momenten in het leven van de zanger. Sensationeel materiaal en commercieel succes - dat was het belangrijkste in deze editie. In 1972, gebaseerd op dit boek, werd de film opgenomen, waarin de populaire Amerikaanse zangeres en actrice Diana Ross de hoofdrol speelde.

schepping

Creativiteit Billie Holiday - dit is een speciale en zeer interessante pagina in de geschiedenis van jazzvocalen. Ze slaagde erin middelmatige, onopvallende nummers te vinden, zoals het opnieuw uitvinden en transformeren tot meesterwerken, die een unieke schittering en een bepaalde energie hadden. De beroemde, maar tegelijkertijd ongewone manier van optreden van de zanger was gebaseerd op vocale improvisatie. De melodische lijn van haar composities was volledig gratis en onderwierp zich niet aan sterke beats van tact. Zo'n vrije frasering, die niet beter kon zijn, demonstreert het ontembare karakter van Lady Day, was de huisstijl die ze leende van wind-jazzmuzikanten zoals B. Goodman (klarinet), L. Young (tenorsaxofoon), B. Clayton ( trompet), B. Webster (tenorsaxofoon), C. Berry (tenorsaxofoon), R. Eldridge (trompet), D. Hodges (altsaxofoon).

Billie Holiday had geen sterke stem en een groot vocaal bereik, net als andere jazzartiesten, zoals Ella Fitzgerald. Maar haar zang, gebaseerd op persoonlijke gevoelens, gevuld met schrijnend drama, maakte de zanger tot een van de meest populaire artiesten van de jazzmuziek.

Beste liedjes

Tijdens haar carrière werkte Billie Holiday samen met vele bekende platenmaatschappijen, dus liet ze een vrij belangrijke creatieve nalatenschap achter voor haar nakomelingen, waaronder 187 nummers, waarvan er vele hits werden en tot de tien populairste nummers behoorden. Hier zijn enkele van hen:

"Lover Man" - een zeer aangrijpend nummer opgenomen in 1944 en vervolgens een hit te worden, op initiatief van de zanger was zeer interessant gedecoreerd met het geluid van vioolinstrumenten. In 1989 kreeg de compositie een inleiding op de Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (luister)

"God zegene het kind" - het lied, geschreven door de zanger zelf na een ruzie met haar moeder, verscheen in het repertoire van Holiday in 1941 en werd onmiddellijk populair, maar de compositie werd pas in 1976 aan de Grammy Hall of Fame toegevoegd.

"God Bless the Child" (luister)

"Riffin 'the Scotch" - dit nummer is gerelateerd aan tweederangsmelodieën, opgenomen door de zanger in 1933, begeleid door een groep geleid door Benny Goodman, werd meteen een hit, omdat ze in de emotionele uitvoering van Holiday heel anders klonk: hartstochtelijk en vertrouwelijk.

"Riffin 'the Scotch" (luister)

"Crazy He Calls Me" - de compositie opgenomen door Holiday in 1949 is vandaag de jazzstandaard opgenomen in de Grammy Hall of Fame in 2010.

"Crazy He Calls Me" (luister)

"Vreemde vruchten"

Billie Holiday heeft altijd veel geleden onder de raciale onrechtvaardigheid die bestond in de Verenigde Staten, en vooral in het zuiden van het land. Billy had een donkere huidskleur en daarom gaf de Amerikaanse realiteit haar veel redenen om zich erg benadeeld te voelen. De zanger, die een verhoogd gevoel van waardigheid heeft, was erg onder de indruk van de gedichten van een joodse leraar met de communistische opvattingen van Abel Miropol, die, uit vrees voor vervolging, het pseudoniem Alan Lewis nam. In de poëtische vertelling van de schrijver "Vreemde vruchten" werd het bitter verteld over de ongelukkige negers die gelynched waren voor hun wandaden - executie zonder proces en onderzoek, meestal door ophangen. Billy, die dit werk met veel pijn deed, besloot er een treurige ballade van te maken en componeerde een melodie voor de verzen, die in combinatie met haar stem en manier van optreden een zeer sterk effect op de luisteraars hadden. Er waren problemen met de opname van de compositie, omdat de belangrijkste labels weigerden deze te implementeren vanwege de scherpte van de tekstinhoud. Toen stemde Billy in met één onafhankelijk platenbedrijf en het nummer, dat vervolgens enorm populair werd en hoe het volkslied werd waargenomen door zwarte Amerikanen, werd aan een breed publiek gepresenteerd.

Persoonlijk leven

Zo veel als Billie Holiday getalenteerd was, haar persoonlijke leven zat vol teleurstellingen, om de een of andere reden vermeed vrouwelijk geluk haar. De zanger werd voortdurend aangetrokken door niet erg waardige heren. De eerste echtgenoot van Billy was de eigenaar van de nachtclub van Harlem (een van de districten van New York), Jimmy Monroe. Dit huwelijk duurde niet lang, maar werd fataal, omdat deze 'echtgenoot' verslaafd was aan het voortdurende gebruik van verdovende middelen door Billy.

De tweede echtgenoot van zanger Joe Guy is een trompettist die handelde in drugshandel en Holiday op de iglo hees. Verworven afhankelijkheid was het begin van het noodlottige einde van de zanger.

De derde echtgenoot van de zanger was John Levy. Aanvankelijk dacht Billy dat geluk, ten slotte glimlachte ze en ze ging naar de hemel op aarde. Levy was de eigenaar van een van de meest populaire clubs in New York - "Ebony". Hij hielp Billy, na een andere gevangenisstraf, de licentie terug te geven voor uitvoeringen in New York clubs, vakantie gevuld met geschenken: sieraden, jurken, bontjassen en zelfs een chique appartement gekocht, maar hij gaf haar geen cent. Het kostte wat tijd en Levy's hele gemene essentie kroop naar buiten: hij begon Billy te slaan en publiekelijk te vernederen. En later hoorde ze dat hij een zuiderling en een politie-informant was, die haar later aan de dienaren van de wet overgaf. Na de volgende release besloot Holiday om haar vervelende man kwijt te raken, maar het was niet zo gemakkelijk om te doen, omdat de zanger eigenlijk het eigendom was van Levy vanwege het slim opgestelde contract. Billy kreeg echter een meesterlijk karakter en besloot te ontsnappen en dat lukte.

De vierde en laatste echtgenoot van Holiday was haar concertmanager, de kleine maffia Luis MacKay - een walgelijk type dat Billy voortdurend met drugs pompte, nam alles wat ze verdiende en brutaal van de zanger versloeg. McKay zelf ontsnapte verraderlijk uit Holiday na het falen van zijn tournee door Europa, maar na de dood van de zanger ontving hij schaamteloos de rente die Billy uit de verkochte albums moest betalen.

Singer en haar "Mister"

Er is nog een belangrijk moment in het tragische lot van Billie Holiday, wat gewoon niet kan worden genegeerd - ze hield heel veel van honden. Billy op verschillende tijdstippen waren huisdieren van verschillende rassen: poedel, Chihuahua, Great Dane, brak, terriër, zelfs een hond, en ze behandelde iedereen met liefde en veel aandacht, gezien ze haar ware vrienden waren. Die niet minder favoriete favorieten van de zanger was een bokser met de naam "Mister". De hond vergezelde de zanger overal: ze wandelde met hem 's avonds in New York, nam met haar mee op de opnames en concerten, hij en de minnares mochten zelfs naar de bars. Billy breide hem truien en zong liedjes voor hem, en toen in 1947 de zanger opnieuw werd gearresteerd, moesten ze een heel jaar vertrekken, was Holiday erg bezorgd dat Mister haar zou vergeten, maar de trouwe hond herinnerde zich en wachtte op de eigenaar. Dit is een verhaal over ware toewijding, loyaliteit en liefde! De zangeres heeft altijd al van één ding gedroomd: dat ze ergens in het dorp een groot huis zou hebben, waarin veel kinderen en honden zouden wonen.

onderscheidingen

Billie Holiday werd zeer gerespecteerd, niet alleen door haar fans, maar ook door critici. Volgens enquêtes onder luisteraars - lezers van modieuze muziekbladen - steeg ze echter meestal niet hoger dan de tweede plaats, hoewel het populaire tijdschrift 'Esquire Magazine' in 1944 en 1947 het zangerengoud toekwam en in 1945 en 1946 de zilveren prijs als 'The Best Female Jazz Vocalist'. ". De zangeres werd vele malen bekroond met verschillende onderscheidingen, prijzen en onderscheidingen, maar helaas werden sommigen van hen pas na haar dood aan haar toegekend. Onder hen zijn:

• Grammy Awards Eregalerij - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Rock and Roll Eregalerij" - 2000;
• Jazz Hall of Fame - 2004;
• "National Hall of Fame Women of the United States" - 2011.

Billie Holiday is een geweldige Amerikaanse zangeres, wiens werk een onuitwisbare stempel heeft gedrukt op de geschiedenis van de jazzkunst. Ze was niet alleen een zanger, maar een echte artiest, die haar universele benadering van muziek, onvermoeibare vindingrijkheid en briljante techniek van optreden voor veel vocale artiesten van dit genre enorm beïnvloedde. Ze werd geliefd bij het publiek. Ze noemden het de 'Queen of Jazz and Blues', en het werd niet alleen voor haar tijdgenoten, maar ook voor volgende generaties, er wordt zelfs tegenwoordig veel belangstelling getoond in het werk van de zangeres, en haar schijven worden voortdurend opnieuw uitgegeven met grote populariteit.