Jazz in de bioscoop

De vogel

De regisseur van deze foto is Clint Eastwood, een oude fan van jazz. De film is een biografie en carrière van de legendarische Charlie Parker, bijgenaamd de vogel. De film ontving de Golden Globe, evenals de Academy Award voor muziek. Over jazz gesproken, er is hier veel jazz, en dat is niet verwonderlijk, omdat de regisseur besloot om een ​​echte studie te laten zien van het leven van een beroemde saxofonist in de geest van het impressionisme. Dit zijn levendige foto's - scènes gewijd aan verschillende perioden van de creatieve reis van Charlie Parker, maar de meeste aandacht is gericht op de periode 1946-1955. - de bloei van zijn talent. Misschien, als Clint Eastwood niet zoveel had besteed aan het probleem van een muzikant met drugs en alcohol, dan zou 'The Bird' de beste film over jazz zijn geworden.

obsessie

Dit is niet alleen een film, maar een echt drama dat vertelt over het leven van een eerstejaarsstudent, een getalenteerde drummer Andrew Niemann, die in handen viel van een echte tiran. Zijn leraar, dirigent Terence Fletcher, is ervan overtuigd dat alleen psychologische stress echt het talent van een genie kan onthullen. Hij vertegenwoordigde hem op gelijke voet met zulke eerbiedwaardige jazzmannen als Louis Armstrong en Charlie Parker, maar alles ging mis. De interessante plot van de film houdt de toeschouwer in spanning, en de muziek is fascinerend! Mooie jazzcomposities vullen de hele film, zelfs in de finale horen we de beroemde "Caravan" van Duke Ellington, opgevoerd door de protagonist.

In jazz alleen meisjes

Dit is een wereldcinema voor alle generaties. Avonturen, gevaren, charme, flirten en dit alles onder de saus van jazzmuziek, uitgevoerd door het vrouwelijk orkest en het prachtige gezang van Marilyn Monroe. De foto werd gepubliceerd in maart 1959 en is nog steeds populair, dit is zijn speciale uniciteit. Ze staat op de lijst van de beste komedies in de geschiedenis van de cinema en heeft hoge Oscar- en Golden Globe-awards ontvangen. Tijdens het filmen moesten de acteurs Jack Lemmon en Tony Curtis leren om muziekinstrumenten te bespelen, en Matty Malnek, de uitvoerder en arrangeur van de filmstrip, hielp hen hiermee. De basis van de film was de traditionele composities uitgevoerd in de stijl van Dixieland.

Sun Valley Serenade

Deze film, uitgebracht in 1941, is een echte muzikale komedie. Jazzmuziek geeft het een speciale charme. Hoe kan het anders, omdat de hoofdpersoon Sonya Henie lid is van het Glenn Miller Orchestra. Interessant genoeg was het aanvankelijk een idee voor een commercial van een skioord, maar regisseur H. Bruce Humberstone besloot niet te stoppen en veranderde het in een echt meesterwerk van de wereldcinema. De bijzondere sfeer van de film wordt gecreëerd door de prachtige composities van de legendarische Glenn Miller. Overigens is dit zijn eerste werk van een dergelijk plan in de film en de eerste rol als acteur. Alle muziek wordt uitgevoerd door het orkest onder leiding van Miller, maar niet alle composities zijn van hem, sommige zijn geschreven door Harry Warren. Je luistert gewoon naar de geluiden van de "Serenade of the Sun Valley", ben je bekend? Het Sovjetpubliek kan deze melodie gemakkelijk raden, omdat het klinkt in de tweede serie van de cult-tv-serie "Seventeen Moments of Spring."

Glenn Miller Story

Dit is niet alleen een film die de biografie vertelt en het werk laat zien van de legendarische jazzman Glenn Miller. Dit is een ontmoeting met jazz in zijn ware hoedanigheid, die liefde en de helderste gevoelens brengt. De film is vriendelijk en soms zelfs sentimenteel en vertelt over de liefde van Glenn Miller voor zijn vrouw Helen Berger en voor jazzmuziek. Je zult hier geen verraderlijke schurken en negatieve karakters ontmoeten, de snelle achtervolging, gevuld met shootouts en andere dingen. Het enige wat je te wachten staat, is de glorieuze geschiedenis van Glenn Miller, een ontmoeting met de legendarische muzikanten die op dat moment optraden en jazzmuziek.

Wij zijn van jazz

In ons land zijn er ook genoeg films gewijd aan jazz. De slimste van hen is "We are from Jazz," geregisseerd door Karen Shakhnazarov, die in 1983 werd uitgebracht. Het toont een moeilijke tijd toen een nieuwe stijl, die vanuit het westen naar ons land kwam, werd verboden. We zijn getuige van pogingen van een jazzgroep om deze onverwoestbare muur te doorbreken en erkenning te krijgen. Ondertussen is dit een muzikale komedie die gevuld is met sprankelende humor en prachtige jazzmuziek. Hier en ragtime, wat in het begin klinkt en charmante blues. Alle muziek werd uitgevoerd door het Sovremennik-orkest en onder leiding van Anatoly Kroll werden ook archivalische opnamen uit de jaren 1920 gebruikt om de geest van het tijdperk te herscheppen.

Grappige jongens

Geregisseerd door Grigory Alexandrov, onder de indruk van de weelderige Hollywood-musicals, besluit hij om zijn eigen muzikale film "Merry Guys" te creëren. De foto werd uitgebracht in 1934, in het buitenland stond het bekend als "Moskou lacht". Het presenteert de avonturen van een herdersmuzikant die per ongeluk wordt aangezien voor een buitenlandse gastuitvoerder. De muziek van de film vangt en maakt indruk vanaf de allereerste maten, hier hoor je ook de klassieke composities van F. Liszt en I. Dunaevsky's songs, die echte hits zijn geworden en natuurlijk jazz.