"Beethoven: de triomf en gekreun van een groot tijdperk in muziek en het lot van het genie"

Ludwig van Beethoven was veertien jaar jonger dan Mozart. We kunnen zeggen dat ze bijna tegelijkertijd leefden, de lucht van hetzelfde tijdperk inademend. Waarom dachten ze anders, en klonken hun werken in volledig andere talen?

Verstandige leraren vertellen ons dat "getalenteerde muziek in staat is om de realiteit weer te geven". Dit betekent dat briljante componisten in hun werken de belangrijkste, baanbrekende evenementen vastleggen, waarvan ze tijdgenoten zijn. Grote evenementen worden niet alleen weerspiegeld in muziek. Ze zijn het duidelijkst vertegenwoordigd in schilderkunst en beeldhouwkunst. De briljante Spaanse kunstenaar Francisco Goya slaagde er bijvoorbeeld heel fel en echt in om op het doek de bloedige adem van zijn griezelige tijdperk van de middeleeuwse inquisitie te vangen met zijn marteling, het verbranden van ketters, de vernedering van de mens. De Renaissance overwon het obscurantisme van de Middeleeuwen. Heeft de man verheerlijkt. Ik zag in hem de hoogste waarde. De ideeën van het humanisme begonnen te schijnen op de doeken van Leonardo da Vinci ("Gioconda", "De Dame met een Hermelijn", "Portret van een Muzikant"), Raphael ("De Heilige Familie", "Sixtijnse Madonna"), Michelangelo ("Het Laatste Oordeel", het beeld "David") . Rond dezelfde tijd in Rusland werden de afbeeldingen van de heiligen op de iconen van Rublev realistischer, menselijker. De kunstenaars van de XIX en XX eeuw bewaard voor het nageslacht de herinnering aan de gruweldaden van de oorlog en de grootheid van de overwinning: "De apotheose van de oorlog" V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "The Fascist Flew door" A.A. Plastova, "Defense of Sevastopol" A.A. Deineka.

Muzikanten niet minder levendig, en misschien nog emotioneler hun eigen tijdperk, met behulp van de kleuren die de tijd hen geeft. Middeleeuwse muziek (476-1400) leefde in tempels, was nauw verbonden met het leven van de kerk, diende zijn riten. Het palet van kleuren werd vanuit de hemel neergezonden. Daarom was het overheersende kenmerk van die muziek religieuze onderwerpen. Toen kwam de Musical Renaissance (1400-1600gg.): Na het verval van de rol van de kerk in de samenleving, begonnen seculiere, niet-religieuze genres in een stroomversnelling te raken. Kerkmuziek in deze periode veranderde ook: het werd volwassener, dieper en dieper. In de barok (1600-1750) nam de emotionaliteit en complexiteit van muziek aanzienlijk toe. Er zijn meer muzikale decoraties. De periode van het classicisme (1750-1800) werd gekenmerkt door een verzwakking van de uiterlijke schoonheid en versiering van muziekwerken. De climax is merkbaar helderder geworden. Emotionele verzadiging nam zelfs meer toe. De meest prominente woordvoerders van muzikaal classicisme waren J. Haydn, V.A. Mozart en tot op zekere hoogte L. van Beethoven.

Volgens de logica van deze classificatie van muzikale tijdperken, zou het logisch zijn om te concluderen dat er in de werken van Mozart en Beethoven meer overeenkomsten dan verschillen moeten zijn. In feite, als ze in sommige opzichten vergelijkbaar waren, is het misschien alleen door hun talent. Voor veel muzikale elementen (ideeën, muzikale beelden, thema's, stijl) waren ze categorisch anders, zoals nieuwkomers uit verschillende sterrenstelsels.

De reden voor hun ongelijkheid was niet alleen en niet zozeer dat Mozart van nature een zachte, zachte, niet-conflicterende man was, en Beethoven daarentegen had een opstandig rusteloos temperament.

Wat zijn dan de echte redenen voor de ongelijkheid van de muziekwerken van twee genieën? Waarom "zongen" ze, in praktisch één tijdperk, twee totaal verschillende Europa?

De reden ligt in de enorme gebeurtenissen voor het lot van de hele mensheid, de gebeurtenissen die in 1789 in Europa begonnen, toen Beethoven negentien jaar oud was, en Mozart werd voor twee jaar achtergelaten. Het was in 1789. er was een enorme kloof tussen het verleden en de toekomst van de mensheid. Wolfgang Mozart had gewoon geen tijd om een ​​stap voorwaarts uit het verstrijken van de tijd te nemen ... Hij bleef vlees en bloed van de zanger van het classicisme. We zullen echter iets later over deze universele gebeurtenis gaan praten. En nu een paar verhalen over de jonge jaren van Beethoven.

Ludwig van Beethoven werd geboren in 1770. in de stad Bonn, Duitsland. Zijn grootvader, ook wel Ludwig genoemd, kwam naar Duitse landen vanuit Vlaanderen (een middeleeuws land met Nederlandse wortels). Dankzij zijn professionele muzikale achtergrond was hij opgenomen in de hofkapel (orkest in de katholieke kerk) van de elector-aartsbisschop van Keulen.

De zoon van zijn grootvader, Johann, trad op in dezelfde kapel. Hij zong goed. Hij had een talent. Er is echter weinig gedaan voor het gezin. Leefde een hectische levensstijl, dronk veel. Hij en zijn vrouw, Mary Magdalena Lime (haar vader was een kok), hadden zeven kinderen. Ludwig en zijn twee jongere broers hebben het overleefd.

Het gezin leefde in armoede. Mijn vader geloofde dat Ludwig zijn familie kon verrijken door de ervaring van de "prachtige" hemelvaart van de jonge Mozart naar de muzikale Olympus te herhalen. Hij was erg wreed tegen zijn zoon. De eerste poging tot openbare uitvoering van acht Beethoven was niet al te succesvol. De plannen van deze gekoelde vader. Teleurgesteld in zijn hoop, raakte hij nog minder betrokken bij zijn zoon. Niettemin leerde de doelbewuste Ludwig de piano en de viool goed te bespelen. Iets later beheerste hij altviool, fluit en orgel. In de loop van de tijd werd hij een virtuoze pianist. En toch, de kennis die hij ontving was oppervlakkig, niet-systematisch, heel ver verwijderd van die welke Mozart op dezelfde leeftijd bezat. Niettemin waren deze vaardigheden genoeg om Ludwig in het hoforkest te laten opnemen - het was nodig om geld te verdienen. Hij werd assistent-organist en later de begeleider van het theater voor het hof, ontmoette daar het werk van Shakespeare, Moliere, Lessing.

De training en carrière van Beethoven begonnen eigenlijk op twaalfjarige leeftijd, toen hij student werd van Bonn's hoforganist K.G. Het schip. De muzikale ontwikkeling van Ludwig werd ook bijgedragen door de aartshertog Maximiliaan Franz, de keurvorst (keizerlijke prins) van Keulen.

De activiteiten van de componist begonnen in 1782. Ludwig componeerde variaties voor klavier op het thema van de mars van de componist E.Kh. Dressler. Ik moet zeggen dat Beethoven, in tegenstelling tot Mozart, niet zo gemakkelijk muziek componeerde. Ludwig lukte niet altijd meteen, vanaf het begin, zoals de kunstenaars zeggen, een penseelstreek om het gewenste resultaat te bereiken. Het gebeurde dat hij bijna elke muzikale frase herhaaldelijk moest recyclen. Hoe het ook zij, in zijn kindertijd en jeugd Ludwig, hoewel hij bijna vijftig verschillende werken schreef, maar volgens dit criterium was het vele keren inferieur aan de meer succesvolle Wolfgang.

De jonge Beethoven probeerde een geschoolde man te worden. Ondanks het feit dat hij, vanwege de omstandigheden, alleen afstudeerde aan de lagere school, raakte hij al heel vroeg geïnteresseerd in oude mythologie en literatuur, de poëzie van Schiller en Goethe. Toen de gelegenheid zich aandiende, begon hij lezingen te volgen over filosofie aan de Universiteit van Bonn. Geleidelijk aangeleerd Latijn, Italiaans en Frans. Zelfs toen begon Ludwig een grote wil te vormen, het vermogen zich te concentreren op het bereiken van het doel.

Toen hij zestien jaar oud was, ging hij (met de hulp van de aartshertog en enkele rijke families van Bonn) muziek studeren in Wenen. Daar, in de muzikale hoofdstad van Europa, ontmoette hij de dertig jaar oude Mozart, al erkend als een meester, de leidende figuur van de Europese cultuur. Mozart waardeerde het talent van de jonge Beethoven ten zeerste: "Hij zal iedereen over zichzelf laten praten!" Helaas is de grote muzikant er niet in geslaagd om te leren. Plots kwam het nieuws over een ernstige ziekte van de moeder en alleen hij, de oudste zoon, kon haar helpen, ook financieel. Mozart heeft Beethoven slechts een paar lessen geleerd. De jongeman ging haastig naar huis. Hij keerde vijf jaar later voor altijd naar Wenen terug. Helaas heeft de creatieve unie van twee reuzen, die het muzikale potentieel van Beethoven kon vergroten, niet plaatsgevonden.

Ze zeggen dat de geschiedenis de subjunctieve stemming niet tolereert ("en wat er zou zijn gebeurd als ..."). En toch hebben we het recht om aan te nemen dat Beethoven, herhaaldelijk versterkt verrijkt met de kennis en ervaring van Mozart, een nog grotere reformistische bijdrage zou leveren aan de wereldcultuur. Het moet benadrukt worden dat Ludwig zelfs zonder een hypothetische bijdrage van Mozart aan de muzikale genenpool van Beethoven werd erkend als de helderste, meest onovertroffen muzikant aller tijden en volken. Als we een moment de mogelijkheid van een andere loop van de muziekgeschiedenis toegeven, en het talent van Beethoven echt vermenigvuldigd, dan was het vermoedelijk niet het tijdperk van de romantiek (1820-1900) geweest, maar een korte periode van verwarring, stagnatie, die zou worden vervangen door de hypertrofische actieve periode van het modernisme. We keken naar een dergelijke fictieve wending in de wereldmuziekgeschiedenis met één doel. Ik wilde je nogmaals laten zien dat de loop van wereldwijde gebeurtenissen kan worden beïnvloed door een krachtige, doelgerichte Persoon, die moedig voortborduurt op en de kennis absorbeert die door vorige generaties is verzameld. Word zo'n persoon!

Je kunt eindeloos tegenspreken over de invloed van Mozart op het creatieve lot van Beethoven. Maar wat buiten twijfel staat, is de enorme invloed op hem van de gebeurtenissen die in 1789 in Europa begonnen, die we eerder noemden.

Lieve vriend, hou van het verhaal. Ze zal je helpen om veel geheimen te openen die niet alleen verband houden met politiek, maar ook met kunst. Nu zullen we proberen te achterhalen waarom de muziek van Beethoven een scherpe draai maakte en, door de gebruikelijke evolutionaire loop van de ontwikkeling te doorbreken, meer precies, vloog, een revolutionair traject bestegen.

Dus, duik in het verhaal. In 1789 De Franse Revolutie begon, en beïnvloedde de hele loop van de wereldpolitiek. De revolutie brak de oude sociale orde, waarin de meerderheid van de Fransen extreem verarmd was tegen de achtergrond van de exorbitante verrijking van de monarchistische koninklijke familie en de kleine bevoorrechte klassen van het land. Als gevolg van een verandering in het sociale systeem, de democratisering van het land, ontstond een meer progressieve, rechtvaardigere samenleving. Nieuwe hervormingsideeën begonnen zich over de hele wereld te verspreiden. Hierin zie je de positieve betekenis van de Franse Revolutie, die velen de Grote noemen. De meeste Europeanen, waaronder Beethoven, werden geïnspireerd door deze veranderingen.

Maar de revolutie had een andere, tragische, bloederige kant. Vijftien jaar lang eisten de revolutionaire strijd van de nieuwe orde met het oude in Frankrijk bijna twee miljoen levens op. En dit zonder rekening te houden met slachtoffers tijdens de vijandelijkheden van het Franse Napoleontische leger in Europese landen. Op de slagvelden als gevolg van die revolutionaire gebeurtenissen werden ook ongeveer twee miljoen mensen gedood. En als we hieraan de slachtoffers van epidemieën en hongersnood toevoegen ...

De vreselijke uitkomst van de revolutie was het feit dat elke zesde Fransman in de loop der jaren in Frankrijk stierf!

Het enorme, steeds toenemende aantal slachtoffers van politieke terreur in Frankrijk leidde ertoe dat de guillotine die in dit kamp werd uitgevonden voor de vernietiging van mensen, geen tijd meer had om zijn vreselijke zaak te doen. Ze werd vervangen door geweren. Terreur heeft zijn stappen versneld.

De bloedige kant van de revolutie, evenals de stralende progressieve component van de grote veranderingen, leidde tot een scherpe polarisatie van goed en kwaad, tot de radicalisering van de opvattingen van Europeanen. En integendeel, gematigdheid, voorzichtigheid, compromis in de gedachten en acties van Europeanen voor vele jaren teruggetrokken naar de achtergrond.

De tektonische verschuivingen in Europese hoofdsteden, de aardbeving in de hoofden van miljoenen, de tsunami van Napoleontisch bloed die door heel Europa trok - dit alles ging door het hypergevoelige hart van Beethoven. Hij was ook depressief door het feit dat hij vanwege zijn jeugd, onvolwassenheid, niet de voorloper van de revolutie kon worden, een actieve deelnemer aan de gebeurtenissen. Het was moeilijk om in het reine te komen met het feit dat alleen een passieve, contemplatieve rol in zijn lot viel.

Een andere tragische tegenspraak in het lot van Beethoven droogde zijn ziel uit. Als een fervent voorstander van persoonlijke vrijheid, werd hij opzettelijk bewust vrijwillig een slaaf van zijn historische en culturele missie. Het was onmenselijk moeilijk om het gekozen pad te bewandelen. Maar honderd keer moeilijker - om het beoogde pad te verlaten ...

De kindertijd en adolescentie eindigden. Op de een of andere manier veranderde hij heel snel in een duizend jaar oude wijze, los van wereldse ijdelheid. Zijn wereldbeeldkloof met zijn tijdgenoten om hem heen bereikte onoverkomelijke waarden. De explosieve, rebelse, vrijheidslievende trekken van zijn karakter werden radicaal geïntensiveerd. Afkomstig uit een moeilijke jeugd, bereikten nabijheid, hardheid en zelfs grofheid hun maximum.

Sommigen van jullie zullen misschien betwijfelen of de revolutionaire gebeurtenissen in Frankrijk echt zo dramatisch Beethoven konden hebben beïnvloed? Om deze vraag te begrijpen, werd ik op de een of andere manier aangeboden (op voorwaarde dat ik akkoord ga met dit experiment met mijn ouders) om non-stop minstens een half uur lang serieus analytisch materiaal te lezen over de tragische kant van de Grote Franse Revolutie. Geloof dat ik al snel werd gegrepen door angst, afschuw, hopeloosheid, catastrofe. Het leek mij iets meer en ik zou in een niet erg aangename psychologische toestand terechtkomen. Ik keek in de spiegel. Zelfs na zo'n vluchtige onderdompeling in die tijd zag ik een ogenschijnlijk vertrouwde weerspiegeling in de spiegel, maar met wat onnatuurlijk wijd open, enigszins angstige ogen, verwarde haren en een afstandelijke blik! Maar ik keek daar op een veilige afstand van tweehonderd jaar! Je moet toegeven dat het kijken naar de tragediefilm "The Crew", zittend in een comfortabele stoel in een bioscoop, en eigenlijk aan boord van een vliegtuig crasht, niet hetzelfde is ...

Veranderde niet alleen het karakter van Beethoven. Er is speciale, onnavolgbare Beethoven-muziek gevormd, die nog steeds het populairst is en vaak wordt uitgevoerd in de wereld.

Duidelijke ritmes, eenvoudige, heldere, pakkende motieven worden steeds vaker aangevuld met krachtige, scherp tot het uiterste, contrasterende thema's en muzikale vormen. Cantilena werd bewaard, maar de melodieën, de zachtheid van de melodie werden serieus opzij geschoven door de diep dramatische, verontrustende componenten in zijn werken. Tot het uiterste verscherpt hij de confrontatie tussen contrasterende thema's en vormen. Dissonances klonken scherper, dramatischer.De leuke functie van zijn muziek, als die ooit in microscopische dimensies bestond, is uiteindelijk verdwenen.

De ideeën van de strijd voor menselijke vrijheid, de overwinningen van de heldhaftige persoonlijkheid klonken met bijzondere kracht. Het leidmotief van veel van zijn creaties was het credo van Beethoven: "door de strijd naar de overwinning." Hij droomde van het geluk van de mensheid ... In de finale van zijn Negende symfonie, die het resultaat was van het hele creatieve leven van Beethoven, zijn getuigenis aan het volk, klonk de hymne voor de bevrijde mensheid. De nadruk lag op woorden uit de ode "To Joy" van Schiller: "Mensen zijn broeders onder elkaar! Knuffel miljoenen! Voeg vreugde toe aan één!" Het moet benadrukt worden dat de eerste en tweede delen van de Negende symfonie door velen worden herkend als het hoogtepunt van menselijke creativiteit. Gelijkaardige ideeën werden geuit in het Vijfde Pianoconcerto, de Derde (Heroïsche) en Vijfde Symfonie.

Er wordt gezegd dat alle ziekten van zenuwen zijn. Leuk vinden of niet, alleen de artsen weten het. Wat we op betrouwbare wijze weten, is dat het simpelweg onmogelijk is om zo'n gigantische psychische last te dragen die op de schouders van Beethoven viel. Of het toeval is of niet, in 1798, in het midden van de revolutionaire gebeurtenissen in Frankrijk, begon de jonge Beethoven gezondheidsproblemen te krijgen. De slag viel op het meest delicate instrument van de muzikant, wat het oor is. Doofheid vorderde en na tien jaar moest Ludwig zijn concertactiviteiten stopzetten. Het was een wrede slag van het lot. Steeds vaker begon hij de meest tragische gedachten bij te wonen. In deze moeilijke tijd voor hem kon hij niet op ondersteuning van iemand wachten. Hij was in wezen erg eenzaam. "Ik heb geen vrienden," gaf Beethoven toen toe. Hij had praktisch geen familie. Jeugdige liefde in Lorchen Braining verscheen te vroeg en pijnloos opgelost in de tijd. Een ander ding is volwassen, lankmoedig, langverwacht en, zoals velen geloven, het enige echte leven van een geweldige muzikant in het leven van de veertig jaar oude Beethoven voor de jonge gravin Juliette Gvichchardi. Misschien was het een eenzijdig gevoel. Juliet leek Ludwig niet echt lief te hebben. Ze koos ervoor om een ​​gezin te stichten met een ander, goed geboren en rijk. Nog een slag ...

De toch al ernstige psychische toestand werd verergerd door een verergerd gevoel van ongeluk, minderwaardigheid vanwege het feit dat zijn gezicht in de kinderjaren door pokken werd misvormd.

Alleen als gevolg van de inherente, vaste wil, zelfbeheersing en vastberadenheid van Beethoven, zou hij zichzelf ertoe kunnen brengen een tragedie van gezondheid, ongelukkige liefde te ondergaan. In een brief aan zijn arts, zwoer hij: "Ik zal het lot bij de keel nemen!" En hij slaagde erin de depressie te overwinnen. Ik heb geleerd om muziek te componeren zonder het te horen, met behulp van mijn verbeelding. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.

Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.

Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…

Bekijk de video: Real Life Trick Shots. Dude Perfect (Maart 2024).

Laat Een Reactie Achter