Alto: interessante feiten, video, verhaal, foto, luister

Muziekinstrument: altviool

Op het eerste gezicht kan deze oningewijde luisteraar dit snaarinstrument gemakkelijk verwarren met een viool. Inderdaad, afgezien van de grootte zien ze er hetzelfde uit. Maar men hoeft alleen naar het timbre te luisteren - het verschil is meteen merkbaar, de borst en tegelijkertijd verrassend zacht en licht gedempt geluid, naar binnen gericht, lijkt op een contralto - zacht en expressief.

Bij het denken over snaarinstrumenten wordt alt meestal vergeten, liever zijn kleinere of grotere tegenhangers, maar het rijke timbre en interessante verhaal laten je er beter naar kijken.

Viola, om zo te zeggen, is een instrument van een filosoof, zonder aandacht te trekken voor zichzelf, hij vestigde zich bescheiden in een orkest tussen een viool en een cello.

Lees de geschiedenis van de altviool en veel interessante feiten over dit muziekinstrument op onze pagina.

klinken

Langzaam, welsprekend, nobel, fluweelachtig, gevoelig, krachtig en soms gesluierd - zo kun je het diverse timbre van de altviool beschrijven. Het geluid is misschien niet zo expressief en helder als dat van een viool, maar veel warmer en zachter.

De kleurrijke timbre kleur is het resultaat van het gevarieerde geluid van elke snaar van het instrument. De laagste in hoogte snaar "C" heeft een krachtige, resonante, rijke toon, in staat om een ​​gevoel van voorgevoel over te brengen en sombere en sombere stemmingen te veroorzaken. En de bovenste "la" in scherp contrast met andere snaren, heeft zijn eigen individuele karakter: oprecht en sober.

Veel vooraanstaande componisten gebruikten het karakteristieke geluid van de alt nogal figuurlijk: in de ouverture "1812" van PI Tsjaikovski - kerkgezangen; in de opera The Queen of Spades - het zingen van de nonnen in de 5de film, wanneer een begrafenisstoet wordt aangeboden aan Hermann; in D.Shostakovich's symfonie "1905" - de melodie van het lied "You Fell as a Victim".

foto:

Interessante feiten

• Zulke geweldige componisten als I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit speelde alt.
• Andrea Amati was een zeer beroemde vioolbouwer van zijn tijd, en in 1565 beval koning Karel IX van Frankrijk hem om 38 instrumenten (violen, altviolen en cello's) te maken voor de musici van het koninklijke hof. De meeste van deze meesterwerken werden vernietigd tijdens de Franse Revolutie, maar één alt is bewaard gebleven en is te zien in het Ashmola Museum in Oxford. Hij is groter, met een lichaamslengte van 47 cm.

• Een andere opmerkelijke altviool, waarvan het crucifix is ​​afgebeeld, is gemaakt door de zonen van Amati. Het instrument was van de bekende altviolist LA. Bianchi.
• Altviolen en bogen van het werk van beroemde meesters zijn uiterst zeldzaam, dus de altviool van A. Stradivari of A. Guarneri is duurder dan de violen van deze zelfde meesters.
• Vele uitstekende violisten, zoals: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfect gecombineerd en combineerden de altviool met de viool.
• In de jaren 60 geven de Amerikaanse rockband "The Velvet Underground", de Engelse rockband The Who en tegenwoordig Van Morrison, de rockband "Goo Goo Dolls" en "Vampire Weekend" een prominente plaats aan de altviool in hun arrangementen liedjes en albums.
• Interessante gereedschapsnamen in verschillende talen: Frans - alto; Italiaans en Engels - altviool; Fins - alttoviulu; Duits - bratsche.
• Y. Bashmet werd erkend als de beste violist van onze tijd. 230 jaar lang was hij de eerste die het instrument mocht spelen door V.A. Mozart in Salzburg. Deze getalenteerde muzikant speelde het volledige repertoire dat voor viola geschreven stond, eigenlijk uit, ongeveer 200 muziekstukken, waarvan er 40 door moderne componisten werden gecomponeerd en aan hem waren opgedragen.

• Yuri Bashmet speelt nog steeds de altviool, die hij in 1972 voor 1.500 roebel kocht. De jongeman verdiende geld in disco's en trad op met gitaarnummers uit het repertoire van the Beatles. Het instrument is meer dan 200 jaar oud en werd gemaakt door de Italiaanse meester Paolo Tastore in 1758.
• Het meest uitgebreide ensemble van altvioolspelers bestond uit 321 artiesten en werd op 19 maart 2011 door de Portugese Alto Viola Association in het concertgebouw "Suggia" in Porto, Portugal, samengesteld.
• Altvioolspelers zijn de meest populaire karakters van orkestgrapjes en moppen.

ontwerp

Uiterlijk lijkt de altviool sterk op de viool, het enige verschil is dat deze iets groter is dan de viool.

Viola bestaat uit dezelfde onderdelen als de viool: twee decks - boven en onder, zijkanten, nek, snor, standaard, podgrifnik, lieveling en anderen - in totaal 70 elementen. In het bovendek bevinden zich dezelfde klankgaten als de viool, deze worden meestal "efy" genoemd. Voor de vervaardiging van altviool worden alleen de beste voorbeelden van goed verouderd hout gebruikt, die bedekt zijn met vernis, gemaakt door meesters volgens hun unieke recepten.

De lengte van het altvioollichaam varieert van 350 tot 430 mm. Booglengte - 74 cm en hij is iets zwaarder dan de viool.

Viola heeft vier snaren die zijn afgestemd op een vijfde lager dan de vioolsnaren.

De afmetingen van de altviool komen niet overeen met de structuur, hiervoor moet de optimale lengte van het instrumentlichaam minstens 540 mm zijn, en in feite slechts 430 mm en de grootste. Met andere woorden, de altviool is te klein in verhouding tot de stemming - dit is de reden voor het majestueuze timbre en onderscheidende geluid.

De altviool heeft niet zoiets als "vol", de grootte kan variëren van "gewoon groter dan een viool" tot enorme altviolen. Het is vermeldenswaard: hoe meer altviool, hoe rijker het geluid. De muzikant kiest echter het instrument waarop hij comfortabel speelt, het hangt allemaal af van de bouw van de uitvoerder, de lengte van zijn handen en de grootte van de borstel.

Vandaag de dag wordt altviool een steeds meer herkend instrument. Fabrikanten blijven experimenteren met verschillende vormen om de unieke geluidskwaliteiten te maximaliseren en nieuwe te creëren. Een elektrische altviool heeft bijvoorbeeld geen akoestische behuizing, omdat dat niet nodig is, omdat het geluid wordt weergegeven met behulp van versterkers en microfoons.

Toepassing en repertoire

Viola wordt voornamelijk gebruikt in een symfonieorkest en omvat in de regel 6 tot 10 instrumenten. Eerder werd de alt zeer onterecht de "Assepoester" van het orkest genoemd, want ondanks het feit dat dit instrument een rijk timbre en een verfijnd geluid heeft, kreeg het niet veel erkenning.

Viola timbre perfect met het geluid van andere instrumenten zoals viool, cello, harp, hobo, Franse hoorn - ze maken allemaal deel uit van het kamerorkest. Het moet ook worden opgemerkt dat altviool een belangrijke plaats inneemt in het strijkkwartet, samen met twee violen en een cello.

Ondanks het feit dat altviool voornamelijk wordt gebruikt in ensemble- en orkestmuziek, wint het ook aan populariteit als solo-instrument. De eersten die het instrument naar het grote podium brachten waren de Engelse altviolisten L. Tertis en W. Primrose.

De namen van zulke uitstekende artiesten als Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai en anderen.

Vergeleken met andere instrumenten is de bibliotheek met noten voor altviool niet erg groot, maar de laatste tijd komen er steeds meer composities uit de pen van componisten. Hier is een kleine lijst met solo-werken die speciaal voor altviool zijn geschreven: concerten van B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonates van M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populaire stukken voor altviool:

VA Mozart: symfonie-concert voor viool, altviool en orkest (luister)

A. Vietan - Sonate voor altviool en piano (luister)

A. Schnittke - Concert voor altviool en orkest (luister)

Game tricks

Weet jij wat voor moeite het kost om de altviool te spelen? Zijn grote lichaam plus de lengte van de nek vereisen een aanzienlijke kracht en behendigheid van de muzikant, omdat de uitvoering op dit instrument zelfs fysiek moeilijk is. Vanwege de grote omvang van de viola-techniek van de game, vergeleken met de viool, is deze enigszins beperkt. Posities op de nek bevinden zich verder, wat een groot deel van de vingers van zijn linkerhand van de performer vereist.

De belangrijkste methode om de altviool op te pakken is "arco" - de boog langs de snaren bewegen. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute en andere technieken die violisten, ondergeschikten en altviolisten gebruiken, maar die bepaalde vaardigheden van de muzikant vereisen. Nog een feit moet worden opgemerkt: de altvioolspelers hebben voor het gemak van het schrijven en lezen van notities hun eigen sleutel, de alt, maar ze moeten ook de noten in de solsleutel kunnen lezen. Dit veroorzaakt wat problemen en ongemak bij het spelen vanaf een blad.

Onderwijs op altviool in de kindertijd is onmogelijk, omdat de tool groot is. Op het begint te worden betrokken bij de laatste klassen van de muziekschool of op het eerste jaar van de muziekschool.

Alto geschiedenis

De geschiedenis van de altviool en de zogenaamde vioolfamilie zijn nauw met elkaar verbonden. In het verleden speelde klassieke muziek altviool, hoewel deze in veel opzichten werd verwaarloosd, een vrij belangrijke rol.

Uit de oude manuscripten uit de Middeleeuwen leren we dat India de geboorteplaats was van snaarinstrumenten. Hulpmiddelen die met handelaars naar vele landen van de wereld zijn gereisd, kwamen voor het eerst naar de Perzen, Arabieren, de volkeren van Noord-Afrika en vervolgens in de achtste eeuw naar Europa.

Viool Viool familie verscheen en begon rond de jaren 1500 in Italië te ontwikkelen van de vorige snaarinstrumenten. De vorm van de altviool, zoals ze vandaag zeggen, is niet uitgevonden, het was het resultaat van de evolutie van eerdere instrumenten en experimenten van verschillende meesters om het ideale model te bereiken.

Sommigen beweren dat altviool de viool voorafging. Het gewichtige argument dat deze theorie ondersteunt, is vervat in de naam van het hulpmiddel. Eerste viola, dan viola + ino - kleine alt, alt sopraan, viola + één - grote alt, bas alt, viola + op + cello (kleiner dan violone) - kleinere bas alt. Het is logisch, op de een of andere manier, maar de eerste die de vioolinstrumenten maakte waren de Italiaanse meesters uit Cremona - Andrea Amati en Gasparo da Solo, en bracht ze tot perfectie, precies met de bestaande vorm, Antonio Stradivari en Andrea Guarneri. De instrumenten van deze meesters zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en blijven luisteraars verrassen met hun geluid. Het ontwerp van de altviool is niet wezenlijk veranderd sinds de verschijning, daarom is ons gebruikelijke uiterlijk van het instrument hetzelfde als enkele eeuwen geleden.

Italiaanse meesters maakten grote altviolen die geweldig klonken. Maar er was een paradox: de muzikanten weigerden grote altos en kozen kleinere instrumenten voor zichzelf - het was handiger om ze te bespelen. De meesters uitvoerden de bevelen van de uitvoerders en begonnen altviolen te maken, die iets groter waren dan een viool en minderwaardig in schoonheid waren aan het geluid van vroegere instrumenten.

Alto is een geweldige tool. In de loop van de jaren van zijn bestaan ​​slaagde hij er nog steeds in zich van een onmerkbare "orkestrale Assepoester" om te zetten in een prinses en op te klimmen naar hetzelfde niveau als de "Koningin van de scène" - de viool. Eminente altviolisten, die alle stereotypen doorbraken, bewezen aan de wereld hoe mooi en populair dit instrument was, en de componist K. Gluck begon dit door de hoofdmelodie in de Alceste-opera op de altviool te instrueren.