De uitvinding van de piano: van clavichord tot de moderne piano

Elk muziekinstrument heeft zijn eigen unieke ontstaansgeschiedenis, wat zeer nuttig en interessant is om te weten. De uitvinding van de piano was een keerpunt in de muziekcultuur van het begin van de 18e eeuw.

Natuurlijk weet iedereen dat de piano - niet het eerste klavierinstrument in de geschiedenis van de mensheid. Muzikanten uit de Middeleeuwen speelden keyboardinstrumenten. Het orgel is het oudste wind-klaviersinstrument, met een groot aantal pijpen in plaats van snaren. Hij nog steeds orgel wordt beschouwd als de "koning" van muziekinstrumenten, met een krachtig diep geluid, maar het is geen directe verwant van de piano.

Een van de eerste toetsinstrumenten, die niet was gebaseerd op pijpen, maar op snaren, was het clavichord. Dit instrument had een structuur die lijkt op de moderne piano, alleen in plaats van hamers, zoals in de piano, werden binnen de clavichord metalen platen geïnstalleerd. Het geluid van dit instrument was echter nog steeds erg stil en zacht, waardoor het onmogelijk was om erop te spelen voor veel mensen op het grote podium. De reden is als volgt. Het klavichord had slechts één snaar per toets, terwijl de piano drie snaren per toets had.

klavichord

Omdat het clavichord erg stil was, stond het natuurlijk voor artiesten van dergelijke luxe als het realiseren van elementaire dynamische tinten - crescendo (geleidelijke versterking van geluidsvermogen) en diminuendo (vervagen). Desalniettemin was het clavichord niet alleen betaalbaar en populair, maar ook een favoriet instrument bij alle musici en componisten uit de barok, waaronder de grote I.S. Bach.

Gelijktijdig met het klavichord was er op dat moment een enigszins verbeterd klavierinstrument - het klavecimbel. De positie van de snaren van het klavecimbel was anders in vergelijking met het clavichord. Ze werden evenwijdig aan de toetsen uitgerekt - net als aan de piano, en niet loodrecht. Het geluid van het klavecimbel was nogal sonoor, maar niet sterk genoeg. Dit instrument was echter redelijk geschikt om muziek op "grote" scènes af te spelen. Op het klavecimbel was het ook onmogelijk om dynamische tinten te gebruiken. Bovendien vervaagde het geluid van het instrument zeer snel, dus vulden de componisten van die tijd hun toneelstukken met een verscheidenheid aan melismas (ornamenten) om op zijn minst op de een of andere manier het geluid van lange tonen te "verlengen".

clavecimbel

Vanaf het begin van de 18e eeuw begonnen alle musici en componisten een serieuze behoefte te voelen aan een dergelijk klavierinstrument, waarvan de muzikale en expressieve mogelijkheden niet minder zouden zijn dan die van een viool. Dit vereiste een tool met een breed dynamisch bereik dat krachtig zou kunnen uitpakken forte (hard) en zachtaardig piano (stil), evenals alle subtiliteiten van dynamische overgangen.

En deze dromen zijn uitgekomen. Er wordt aangenomen dat Bartolomeo Cristofori uit Italië in 1709 de eerste piano uitvond. Hij noemde zijn werk "gravicembalo col piano e forte", wat in het Italiaans betekent "klavierinstrument dat stil en luid speelt".

Het schitterende muziekinstrument van Kristofori was heel eenvoudig. Het apparaat was een piano. Het bestond uit sleutels, een vilten hamer, snaren en een speciale terugkeer. Met een klap op de sleutel raakt de hamer de snaar en veroorzaakt daardoor zijn vibratie, wat helemaal niet lijkt op het geluid van de snaren aan het klavecimbel en het klavecimbel. De hamer ging terug, met de hulp van de ontvanger, terwijl hij niet aan de snaar bleef drukken, en dus zijn geluid verdrong.

Iets later werd dit mechanisme enigszins verbeterd: met een speciaal apparaat viel de hamer op de snaar en keerde terug, maar niet volledig, maar slechts de helft, waardoor het gemakkelijk was om trillers en repetities uit te voeren - snelle herhalingen van hetzelfde geluid. Het mechanisme is genoemd dubbele repetitie.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van de piano van eerdere gerelateerde instrumenten is de mogelijkheid om niet alleen luid of stil te klinken, maar ook om de pianist in staat te stellen crescendo en diminuendo te doen, dat wil zeggen om de dynamiek en kleuring van het geluid geleidelijk en plotseling te veranderen.

In een tijd dat dit prachtige instrument zich voor het eerst verklaarde, heerste er in Europa een overgangsperiode tussen barok en classicisme. Het genre van de sonate, dat op dat moment verscheen, was verrassend geschikt om piano te spelen, waarvan de meest opvallende voorbeelden het werk van Mozart en Clementi zijn. Voor de eerste keer fungeerde een klavierinstrument met al zijn mogelijkheden als een solo-instrument, wat leidde tot de opkomst van een nieuw genre - een concert voor piano en orkest.

Met behulp van de piano werd het mogelijk om je gevoelens en emoties uit te drukken door een fascinerend geluid. Dit kwam tot uiting in de werken van componisten uit het nieuwe tijdperk van de romantiek in de werken van Chopin, Schumann, Liszt.

Tot op de dag van vandaag heeft deze prachtige, veelzijdige mogelijkheden en tool, ondanks zijn jeugd, een enorme impact op de hele samenleving. Bijna alle grote componisten werkten voor piano. En, er moet van worden uitgegaan dat zijn roem in de loop der jaren alleen maar zal toenemen, en het zal ons meer en meer verrassen met zijn magische klank.