Balalaika: geschiedenis, video, interessante feiten, luister

Muziekinstrument: Balalaika

Als je wordt gevraagd, welk Russisch volksmuziekinstrument ken je? Ongetwijfeld wordt de balalaika, het oudste en herkenbare muzikale symbool van Rusland, onmiddellijk teruggeroepen. Het instrument kan met recht echt nationaal worden genoemd: het lijkt erop dat de Russische ziel zelf gehoord wordt - nu afstandelijk en onverzadigbaar, nu verdrietig en attent ...

Het grote Russische volk luisterde graag naar de balalaika, waaronder A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy en M. Gorky.

PI Tchaikovsky riep uit: "Wat een schoonheid zijn deze balalaika's! Hoe goed het is, hoe artistiek en stijlvol! Wat een geweldig, transparant geluid! Ik heb het niet eens over de uitvoering - het is artistiek, maar het timbre van het geluid is ongelooflijk interessant." Wat een verbazingwekkend effect kunnen ze geven in het orkest! timbre zijn onmisbare instrumenten. "

Balalaika verbaast vreemdelingen door naar het instrument te luisteren, ze begrijpen niet hoe het met de hulp van slechts drie snaren mogelijk is om niet alleen folk, maar ook complexe klassieke werken uit te voeren.

Hier is ze zo'n Russische balalaika, een personificatie van de Russische cultuur. Slechts drie snaren, maar voor de ziel is het zo dat ik zonder aarzeling in een gewaagde dans wil beginnen. Zelfs droevige melodieën klinken op haar niet zo verdrietig, en de grappige naam van het instrument spreekt van een opgewekt karakter en het komt ofwel van het woord balabolit - chattering, of van het woord joker - moppen.

klinken

Balalaika heeft een rijke akoestische, uitvoerende en artistieke verdienste. Het klinkt zacht, zacht, maar heel luid. Het timbre van het instrument is kamer, zacht, intiem en onderscheidt zich door warmte en schroom.

De bron van het geluid op de balalaika is sterk uitgerekte flexibele snaren, klemwerk dat in frets met de vingers van zijn linkerhand de uitvoerder de gewenste toonhoogte krijgt.

De belangrijkste geluidsextractie is het slaan en knijpen van de snaren, die met verschillende variaties worden omgezet in de uitvoeringstechnieken die worden gebruikt door balalaika: pizzicato - enkel en dubbel, sabel, breuk, tremolo en vibrato.

Het instrument heeft slechts drie snaren, die op een ongebruikelijke manier zijn afgestemd. De twee lagere snaren klinken hetzelfde - het geluid "mi" van het eerste octaaf, en het bovenste - een kwart hoger, dat wil zeggen, het geluid "la".

Balalaika Range van "mi" van het eerste octaaf tot "tot" het vierde.

foto:

Interessante feiten:

• De balalaika is een zeer in trek bij buitenlanders souvenir uit Rusland, hoewel de meest populaire ongetwijfeld de matryoshka is.
• Een van de oudste balalaika, bewaard in onze tijd, en die ongeveer 120 jaar oud is, is een tentoonstelling van het museum van de stad Ulyanovsk.
• Balaiker - dit is de naam van de meester die balalaika's maakt.
• Deze tool wordt vaak genoemd in de werken van Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky en andere grote Russische schrijvers.
• De keizerlijke familie speelde een zeer belangrijke rol bij de herkenning van de balalaika. Alexander III startte een reis naar de Parijse tentoonstelling van het ensemble van St. Andrew, waardoor Europa de balalaika voor het eerst zag en hoorde. Het succes was overweldigend. In de 19e eeuw kregen alle soldaten een balalaika om hun moraal te verhogen, die ze aan het eind van de dienst voor zichzelf achterlieten.

• In de Verenigde Staten van Amerika is er een vereniging van liefhebbers van het spelen van de balalaika en domra, en D. Flynn's boek. Hoe je een balalaika kunt maken, was veelgevraagd en 9 keer herdrukt.
• Op 23 juni viert Rusland Balalaika Day, opgericht in 2008, 320 jaar na de dag van de eerste documentaire vermelding van dit instrument.
• In Japan is er een orkest genaamd Tokyo Balalaika. Het is gevormd naar het model van het orkest van Russische folkinstrumenten, maar alleen de Japanners nemen eraan deel.
• Balalaika's worden in Denemarken, Finland, Noorwegen en Zweden gespeeld in de orkesten van Russische volksinstrumenten.
• In 2014 presenteerde de Volksregering van de Chinese stad Harbin in 2014, in verband met de twintigste verjaardag van de vestiging van vriendschappelijke relaties, als een geschenk aan haar zusterstad, de Russische stad Khabarovsk, een gigantische sculpturale compositie met de symbolische instrumenten van de culturen van de twee volkeren - Chinese pipa en Russische balalaika.

• Nu in Rusland heeft bijna elke stad zijn eigen ensemble of orkest met Russische volksinstrumenten, waar de balalaika een belangrijke rol speelt. Van bijzonder belang zijn ensembles als "The Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Siberia", "Tula". Evenals orkesten: "Velikorussky hen. V. Andreev", "Nationale hen. N. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Chimes" en anderen.
• Ze Kitagawa is een muzikant uit Japan en in 2008 werd ze de eerste buitenlandse balalaika-speler die de internationale wedstrijd van Russische volksmuziek in Jekaterinenburg won.

ontwerp

Balalaika is een hulpmiddel dat alleen mooi klinkt als het gemaakt is door een ervaren meester die zijn werk goed kent.

Modern hulpmiddel de lengte die in totaal 60 tot 70 cm groot is, is gemaakt van dennenhout en bestaat uit in totaal 70 delen.

Balalaika heeft drie hoofdonderdelen - het lichaam, de nek en het dek:

• Het lichaam, dat een driehoekige vorm heeft, vervult de rol van resonator. Het heeft meestal 6 of 7 gezichten, gemaakt van segmenten, die klinknagels worden genoemd.
• Het deck is het voorste deel van het lichaam, het heeft een vocale kolom - een bloemvormige resonator. Boven de zangkolom bevindt zich een beschermend apparaat genaamd shell. Het beschermt het deck tegen schokken tijdens de uitvoering. Het breedste, onderste deel van het dek is 40 cm, het smalst - de bovenste is slechts 5 cm.
• De nek is het bovenste deel van het instrument, meestal gemaakt van ebbenhout. Daarop staan ​​fretten waarvan het aantal varieert van 16 tot 31. De hals wordt voltooid met een spatel waarop het priemmechanisme is aangebracht dat nodig is voor het rijgen van de snaren. De snaren zijn meestal gemaakt van nylon of koolstof, maar soms metaalachtig.

species

De balalaika-familie heeft vijf soorten hulpmiddelen:

1. Prima - leidende of solo, heldere stem, regel: "mi", "mi", "la" van het eerste octaaf.
2. Second - begeleidend, timbre licht gedempt, build: "la", "la" small en "re" van het eerste octaaf.
3. Altviool - begeleidend, zacht en sappig timbre, build: "mi", "mi", "la" van een klein octaaf.
4. Bass - heeft een baslijn, lage toon, doof, systeem: "mi", "la" groot en "re" kleine octaaf.
5. Contrabas - creëert een harmonische basis, timbre laag, doof, systeem: "mi", "la" contraktavy en "re" van het grote octaaf

Toepassing en repertoire

Verbeterd aan het einde van de 19e eeuw door amateur en expert in volksmuziek V. Andreev en het team van zijn medewerkers, de balalaika werd gebruikt door professionele musici, niet alleen als een solo-instrument, maar ook als een ensemble, en dan als een orkestrale. Verschillende groepen werden gecreëerd die, met hun concertuitvoeringen, hebben bijgedragen aan de erkenning van de balalaika en haar promotie naar de massa.

Aanvankelijk werd het balalaïsche repertoire niet onderscheiden door zijn originaliteit, de musici voerden meestal verschillende arrangementen uit uit de klassieke muziekliteratuur. Met de groeiende populariteit van het instrument is de situatie erg veranderd, componisten zoals M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin en anderen creëren een interessant repertoire voor de balalaika, die concerten, sonates, suites en anderen omvat. werken van grote vorm.

de werken

S.N Vasilenko - Concert voor balalaika met een symfonieorkest (luister)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (luister)

NP Budashkin - "Troika" (luister)

Beroemde artiesten

Helaas is de balalaika tegenwoordig niet erg populair en heeft slechts een beperkte kring van bewonderaars die geïnteresseerd zijn in volksmuziek er interesse in. Maar we mogen de mensen die een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de verbetering van dit instrument en de ontwikkeling van haar presterende school niet vergeten. De allereersten die de balalaika brachten, die nog geen grote veranderingen had ondergaan, waren: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov op het concertpodium. Virtuoze prestaties al op de verbeterde balalaika verheugd zijn luisteraars: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Momenteel zijn de beroemdste virtuoze performers die veel doen om de populariteit van de balalaika in binnen- en buitenland te handhaven A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) en anderen.

verhaal

Het is niet bekend wanneer het verhaal van de balalaika is begonnen, hoewel er veel hypothesen over de oorsprong zijn. Sommige musicologen suggereren dat dit een Russisch instrument is, anderen houden vol dat het is geleend van Kirgizië en dat zijn voorganger dombra is. En sommigen geloven dat het instrument is overgenomen uit de Tataren, ten tijde van het Mongool-Tataarse juk, maar niemand betwist dat de balalaika lang geleden verscheen en een van de meest geliefde instrumenten was die de levens van gewone mensen opfleefden.

Eeuwenlang had de balalaika geen enkele vorm, hij was rond, driehoekig, zelfs vierhoekig en met een ander aantal snaren.

In de 15-17 eeuwen in Rusland was de buffoon erg populair, leuke mensen die het leuk vonden door de bevolking van dorpen en steden te amuseren. Ze waren regelmatige deelnemers aan nationale feestdagen en festivals, en vaak in hun toespraken, met begeleiding van verschillende instrumenten, waaronder balalaika's, actuele sociale satire klonk. Hiervoor ondergingen clowns repressie van de autoriteiten en de kerk, en in de 17e eeuw, door een speciaal decreet van prins Alexei Mikhailovich Tishayshiy, moesten alle buffo-gereedschappen worden verbrand.

Maar enige tijd ging voorbij, de koning stierf, iedereen vergat snel zijn decreet, en de balalaika amuseert opnieuw het gewone volk - boeren en stedelijke ambachtslui. Uit sommige bronnen leren we dat het parmantige timbre van de balalaika de aandacht trok van de hoogste adel. Peter I, Catherine II, Paul I - Russische keizers en hun entourage ontkenden zichzelf niet het plezier om plezier te hebben met het parmantige geluid van het instrument.

In de 18-19 eeuwen werd de balalaika een speciaal erkend folk muziekinstrument, maar het ontwerp was onvolmaakt. Een belangrijke bijdrage aan de transformatie van het instrument werd geleverd door een Russische edelman Vasily Vasilyevich Andreev - een expert in Russische volkskunst, een virtuoos voor balalaika. Hij bedacht een boereninstrument om een ​​ongekend leven te leiden en het naar het concertpodium te brengen.

De eerste aan wie de liefhebber sprak, was de Petersburgse vioolbouwer V. Ivanov, die op het overtuigende verzoek van Vasily Vasilyevich een nieuw type instrument maakte. Het was een balalaika van kleinere afmetingen, met insteeksels, een lichaam van esdoorn uit de bergen en ebbenhouten nek - de tweede geboorte van het instrument vond plaats.

De succesvolle solo-uitvoeringen van V. Andreev op het bijgewerkte instrument veroorzaakten een publieke respons zonder weerga en droegen bij tot een ongelooflijke toename in de popularisering van de balalaika. Maar daar hield de muzikant niet mee op, volgens zijn tekeningen leverden de beroemde meesters F. Passersky en S. Nalimov een nog geavanceerder instrument op. De vorm werd driehoekig, het lichaam was gemaakt van beukenhout en het dek was gemaakt van dennen, waardoor het lichaam van de balalaika het meest resonant was. Masters verkortten de nek, voerden metalen poeders in, veranderden het resonatorgat, zetten de frets in het chromatische systeem, voegden bijtende mechanica toe en vestigden een permanent systeem, later academisch genoemd. Vandaag zijn we gewend om de balalaika in deze vorm te zien. Bovendien construeerden de meesters in opdracht van V.Andreev een hele reeks instrumenten vergelijkbaar met het vioolkwartet, waaronder balalaika-treble, piccolo (later verouderd), alt, tweede, bas en contrabas (balalaika met toegenomen afmetingen). Ze waren allemaal drie-snarig en hadden een kwart gallon.

Dergelijke instrumenten werden later de belangrijkste in het muzikale ensemble georganiseerd door Vasily Andreev in St. Petersburg in 1887 onder de naam "Balalaika Circle Fans". De debuutprestatie van het team vond plaats in 1888 en was een groot succes. Daarna tourde het ensemble triomfantelijk naar het buitenland, als gevolg van deze tour herkende de hele wereld de balalaika. In 1896 werd de Balalaik Circle of Fans omgevormd tot het Great Russian Orchestra, dat in vele uithoeken van de wereld Rusland en zijn nationale cultuur verheerlijkte.

Door de geschiedenis heen heeft de balalaika veel overleefd: hij was verbrand, maar hij steeg op uit de as en veroverde triomfantelijk Parijs, het was vergeten en ze dwong zichzelf eraan te herinneren. Als ze eerder muziek speelden op een balalaika die op de bank zat, deden ze een staartjas aan en namen ze dit buitengewone instrument in handen.

Rusland en de balalaika zijn twee woorden die nauw met elkaar verbonden zijn. De personificatie van de Russische cultuur is wat een balalaika is, die van ons, de echte. Dit instrument, dat een vaste plaats in de volkskunst innam, bewees met waardigheid dat het in staat is tot veel meer, en nu juicht de hele wereld het toe.