Uit de brief: "Mijn dochter gaat naar de derde klas van de muziekschool: voor de zomer, volgens solfege, werd ons gevraagd om muziek te componeren. Kun je me vertellen hoe we haar kunnen helpen?".
Laten we proberen iets te suggereren! Je hoeft niet bang te zijn voor deze taak - je moet het eenvoudig en correct doen. Het is het beste om een nummer of een klein stuk te schrijven voor het instrument waarop we spelen.
We componeren een lied over de woorden van een kindergedicht
De gemakkelijkste manier om een nummer te schrijven. Voor haar stellen we de woorden zelf samen (een klein rijm voor 4 of 8 regels), of nemen we een kant-en-klaar kindergedicht, een toed enz. Bijvoorbeeld, de bekende "teddybeer gaat door het bos ...".
gedicht we verdelen in zinnen, net zoals het langs de lijnen of de helft van de regels gaat. Eén zin of regel gedicht is gelijk aan één muzikale uitdrukking. Bijvoorbeeld:
Bruin Beer
Door het bos gaan
Cones verzamelt,
Liederen zingt.
Nu maken we dit allemaal muzikaal. Kies een willekeurige overmacht tonaliteit, als de inhoud van de song grappig en helder is (bijvoorbeeld in C majeur of D majeur), of een kleine toets, als het gedicht verdrietig is (bijvoorbeeld in D klein, E klein). Zet de belangrijkste tekens, meer kies maat (2/4, 3/4 of 4/4). Meteen kunt u balken inplannen - vier balken op één nootlijn. En ook, op basis van de aard van de tekst, kun je ook meteen verzinnen tempo - langzaam wordt het een liedje of snel, vrolijk.
En toen we besloten tot zulke simpele dingen als fret, toonhoogte, tempo en grootte, kunnen we meteen doorgaan met het uitvinden van een melodie. En hier moet je over nadenken twee hoofdpunten - het ritme van de melodie en het geluid waarvan de melodie wordt gemaakt.
Varianten van melodische ontwikkeling
Nu zullen we verschillende voorbeelden laten zien van hoe de melodische lijn zich in jouw liedje kan ontwikkelen:
- herhaling van hetzelfde geluid of zelfs een muzikale frase;
- beweging van de gammastappen;
- verplaatsing van de gammastappen;
- beweging omhoog of omlaag door één stap;
- verschillende soorten zingen één noot met naburige tonen;
- springt met tussenpozen (geen wonder dat je er doorheen bent gegaan?).
Het is niet nodig om zich gedurende het hele nummer te houden aan slechts één methode van melodische ontwikkeling, het is nodig om deze methoden met elkaar te wisselen, te combineren en te mixen.
En nog steeds moet ervoor zorgen dat de melodische beweging in haar richting gaat was niet uniform (dat wil zeggen, alleen naar beneden of naar boven). Simpel gezegd, als we in één maat afstellen (per stap of sprong), dan moeten we in de volgende maat de bereikte hoogte behouden door op één noot te herhalen, of naar beneden gaan of de resulterende sprong vullen.
Welke opmerking om een nummer te starten en af te ronden?
In principe kun je beginnen met elke noot, vooral als je muziek begint met een uitbraak (onthoud wat het is?). Het belangrijkste dat de eerste noot hoorde bij de toon die je oorspronkelijk hebt gekozen. En toch, als de eerste toon niet een van de stabiele stadia is (I-III-V), dan moet je zo snel mogelijk een briefje achterlaten, wat als duurzaam beschouwd zou worden. We moeten tenslotte meteen laten zien in welke sleutel we zitten.
Nou en, natuurlijk, we moeten het nummer op de tonic afmaken - op het eerste, meest stabiele stadium van onze tonaliteit - vergeet het niet.
Varianten van ritmische ontwikkeling
Hier, zodat alles goed is verlopen, bestuderen we onze tekst zorgvuldig: we leggen stress in elk woord. Wat zal het ons geven? We ontdekken welke lettergrepen worden benadrukt en welke niet worden benadrukt. Dienovereenkomstig moeten we proberen muziek te componeren zodat de gestreste lettergrepen op de sterke beats vallen en de onbeklemtoonde lettergrepen op de zwakken.
Trouwens, als je de grootte van een gedicht begrijpt, kun je gemakkelijk de logica van een muzikaal ritme begrijpen - soms kan de grootte van een gedicht letterlijk samenvallen met het muzikale ritme door de afwisseling van gestresste en onbeklemtoonde lettergrepen (beats).
Dus, hier zijn enkele variaties van het ritmische patroon voor de melodie van het lied dat je componeert (evenals de melodietechnieken die je nodig hebt om ze te combineren):
- uniforme beweging van dezelfde duur, één voor elke lettergreep van de tekst;
- chanten - twee of drie noten voor één lettergreep van de tekst (vaker worden de uiteinden van zinnen gezongen, soms ook het begin van frases);
- langere duur van beklemtoonde lettergrepen en kortere duur op onbeklemtoonde lettergrepen;
- beledigend wanneer het gedicht begint met een onbeklede lettergreep;
- ritmisch rekken van frases tot het einde (slow motion aan het einde van frases);
- het gebruik van gestippeld ritme, drievoudig of syncope zoals nodig.
Wat is het resultaat?
Nou, natuurlijk verwacht niemand meesterwerken van een basisschoolstudent aan de muziekschool - alles moet vrij eenvoudig zijn, maar met smaak. Vooral omdat dit je allereerste compositorische ervaring is. Laat het een heel klein nummer zijn - 8-16 cycli (2-4 regels noten). Bijvoorbeeld, zoiets als dit:
De melodie die je hebt gemaakt, moet prachtig worden gekopieerd op een apart vel papier. Het is raadzaam enkele prachtige thematische afbeeldingen op te halen, te tekenen of te plakken in uw werk. Dezelfde onhandige beer met kegels. Everything! Het beste is niet nodig! Vijf solfeggio die je hebt opgegeven. Welnu, als je absoluut het niveau van "aerobatics" wilt bereiken, dan moet je een eenvoudige begeleiding op je piano, accordeon, gitaar of ander instrument van je song pakken.
Welke andere muziek kan ik schrijven?
Ja, het is niet nodig om een nummer te componeren. Je kunt schrijven en instrumentaal spelen. Hoe dit te doen? In elk geval begint het allemaal met een idee, met een idee, met een keuze voor een onderwerp, het uitvinden van een naam, en niet omgekeerd - eerst gecomponeerd en vervolgens bedenken hoe je deze onzin noemt.
Het onderwerp kan bijvoorbeeld worden verbonden met de natuur, dieren, sprookjes, boeken die je leest, speelgoed, enz. Namen kunnen bijvoorbeeld zijn: "Regen", "Zonlicht", "Beer en vogel", "Beek loopt", "Vogels zingen", "Goede fee", "Dappere soldaat", "Dappere ridder", " Het geroezemoes van bijen "," Een verschrikkelijk verhaal ", enz.
Hier moet je de oplossing van de ingestelde taken creatief benaderen. als er zit een personage in je spel, dan moet je beslissen hoe je hem gaat introduceren - wie is hij? hoe ziet het eruit? wat is aan het doen? wat zegt hij tegen wie? wat is zijn stem, karakter? welke gewoonten? Antwoorden op deze en andere vragen die je zelf stelt, moet je vertalen naar muziek!
Als je spel over een of ander natuurverschijnsel gaat, dan heb je dat middelen voor het schilderen van muziek, picturalisme: het zijn beide registers (hoog en luid of laag en luid?), en de aard van beweging (gemeten als regen, of gewelddadig, als een stroom van een stroom, of fascinerend en langzaam, zoals de zonsopgang?) en dynamiek (stille trillingen van een nachtegaal) of het oorverdovende gebrul van onweersbuien?), en harmonische kleuren (zachte pastorale klanken of scherpe, harde en onverwachte dissonanten?), enz.
Bij het componeren van instrumentale muziek is een andere benadering mogelijk. Dit is wanneer u verwijst naar bepaalde specifieke afbeeldingen, maar liever naar beroemde dansgenres. U kunt bijvoorbeeld "Little Waltz", "March" of "Children's Polka" schrijven. Kies wat je wilt! In dit geval moet u rekening houden met de functies van het geselecteerde genre (ze kunnen worden bekeken in de encyclopedie).
Op dezelfde manier als in het geval van een nummer, kan het componeren van instrumentale muziek een groot pluspunt zijn omdat je een tekening hebt gemaakt met het thema van je muziek. Dit is het moment om af te maken. We wensen je creatief succes!
Lees ook - Indien gevraagd om een kruiswoordpuzzel in muziek te maken
Laat Een Reactie Achter