Ballet "Doornroosje": inhoud, video, interessante weetjes

PI Tsjaikovski ballet "Doornroosje"

The Sleeping Beauty ballet is een fantastische uitvoering, een heerlijk extravaganza dat de toeschouwer als zijn heldere en plechtige visuele component vastlegt, samen met het muzikale thema van het grote auteurschap Tchaikovskyen diepe filosofische ondertoon. Het ballet in drie delen was gebaseerd op de plot van het sprookje van Charles Perrault dat we allemaal kennen over de prinses die honderd jaar lang in slaap was gevallen, die slechts door de kus van een mooie prins uit haar hekserij was gewekt.

Tchaikovsky maakte een score voor deze productie en onthulde volledig zijn legendarische talent, waarbij hij muziek voor het ballet opstelde uit de rang van 'ondergeschikte staat', begeleid door dans, in een complex en openend nieuw horizonswerk. Geweldige muziek, uitstekende dans en een feestelijk landschap gedurende twee en een half uur brengen de toeschouwer terug naar de magische wereld van de kindertijd.

Samenvatting van Tchaikovsky's ballet "Doornroosje" en een heleboel interessante feiten over dit stuk lees je op onze pagina.

overzicht

Achter het geopende gordijn wordt de toeschouwer opgewacht door een luxueus feest, georganiseerd door koning Florestan in zijn paleis ter gelegenheid van de doop van de pasgeboren prinses Aurora. Onder de gasten zijn er zes goede feeën die zijn aangekomen om het dochtertje van de koning te belonen met magische geschenken. Maar de algemene vrolijkheid maakt plotseling plaats voor afschuw, wanneer de boze en machtige fee Carabosss de balzaal binnenstormt, woedend omdat ze vergaten haar uit te nodigen voor de koninklijke viering. Ze wil wraak en legt een vreselijke betovering op de kleine Aurora, volgens welke de prinses voor altijd zal inslapen op haar dag van meerderheid, haar vinger prikt met een gewone weefspindel. Na het vertrek van de peettante van Carabos Aurora probeert de lila fee de sombere spreuk te verzachten door het bedroefde koninklijke paar te vertellen dat de hoop op een gunstig resultaat is dat hun dochter niet voor altijd zal slapen, maar 100 jaar, en een mooie prins haar wakker kan maken.

Op de dag van de meerderheid van Aurora regelt koning Florestan opnieuw een groots feest in de tuin van zijn paleis. Butler Catalabut leest het edict van de heerser voor en zegt dat iedereen die de spil of andere scherpe voorwerpen in het kasteel draagt ​​naar de kerker zal gaan. Rechtbankwevers, die met hun werktuigen in het paleis zijn beland, slagen er nauwelijks in de zware straf te ontlopen.

Tijdens de vakantie komen talloze nobele en rijke vrijers, die er goed uitzien, uit koninklijke families, zijn dapper en waardig en worden naar een mooie prinses gebracht. Maar geen van hen kan het hart van een jong meisje vangen. Plotseling ziet Aurora in de hoek van de tuin een oude vrouw, in wiens handen een spil is. Het meisje rent naar haar toe, neemt de spil in haar handen en begint met hem rond te draaien in de dans, in de veronderstelling dat ze danst met haar geliefde. Zonder acht te slaan op het scherpe uiteinde van de spil valt Aurora bewusteloos en valt in een diepe slaap. Prinsen opgeroepen om de bal haasten om de schuldige van het ongeluk te grijpen, maar de oude vrouw, die bleek, de kwade fee Carabosch, lacht hardop en verdwijnt, tevreden met de voltooide misdaad. De Cross Lilac Fairy besluit om de koninklijke familie te helpen in dit onvoorstelbare verdriet en stort de hele binnenplaats in een droom met Aurora voor 100 jaar, zodat iedereen getuige kan zijn van het beloofde prachtige ontwaken van de prinses.

Ik passeerde de eeuw en nu, terwijl hij zich een weg baant door het dichte struikgewas tijdens de jacht, krijgt de mooie Prins Desiree, samen met zijn gevolg, een verlaten tuin. De jagers en hun begeleiders beginnen te dansen en zich hier te amuseren. Plotseling zweeft op de majestueuze boot op de rivier de kijker-fee Lilac al vertrouwd. Ze verschijnt aan de prins en wijst hem naar het kasteel, waar de koning en koningin, dienaren en hovelingen, waar al die jonge Aurora vredig rusten, voor een eeuw bevroren zijn. De prins staart verbluft naar de foto die voor hem is geopend - mensen die roerloos zijn gestopt. Hij roept de koning, de butler, maar krijgt geen antwoord en ziet dan de slapende schoonheid Aurora. De prins is zo verbaasd over de verbazingwekkende schoonheid van het meisje dat hij meteen naar binnen leunt om haar te kussen. Van een tedere kus wordt de prinses wakker en komen het kasteel en al zijn bewoners op dat moment tot leven. Prins Desiree vraagt ​​de hand van Aurora van haar koninklijke vader. Het verhaal eindigt met een plechtige huwelijksceremonie voor jonge mensen.

uitzicht:

Interessante feiten

• Elke balletact is een zelfstandig werk, als een onderdeel van een symfonie - gesloten en vol van vorm.
• De voorstelling heeft een diepe filosofische betekenis, tegenover de Lilac Fairy en de Carabos Fairy, die de eeuwige strijd tussen goed en kwaad personifieert, en de alles overwinnende kracht van pure liefde van Aurora en Desiree wordt de uitkomst van het verhaal.
• Vóór Tsjaikovski werd dit verhaal in de vorm van een ballet opgevoerd door de Franse componist Herold, die een productie creëerde getiteld "La belle au bois slapend"(" Schoonheid van het slapende woud ") in 1829.
• Het ballet werd een van de duurste premières van het Mariinsky Theater - 42 duizend roebels werden toegewezen (een kwart van de jaarlijkse begroting van de theaters in Sint-Petersburg).
• Scenografie voor het ballet van 2011 in Moskou werd opgevoerd door de kunstenaar Ezio Frigerio, die de Oscar won voor de film "Cyrano de Bergerac".
• De naam van koning Florestan XIV ter ere van de koning van Frankrijk Lodewijk XIV, beschouwd als de grondlegger van het balletgenre.
• De auteur schreef muziek voor ballet, reisde door Europa, en tijdens zijn werk aan Sleeping Beauty bracht hij een bezoek aan Parijs, Marseille, Tiflis, Constantinopel en keerde toen terug naar Moskou voor kant en klare klusjes.
• Vsevolzhsky besloot om een ​​ballet te baseren op een Frans verhaal van politieke motieven, en vurig de koers van tsaar Alexander III te ondersteunen in de richting van toenadering tot Frankrijk.
• Marius Petipa werd geboren in België en vanaf zijn negende nam hij deel aan producties van zijn vader. Van 1847 tot het einde van zijn leven woonde en werkte hij in Rusland.
• In de 2013 modernistische productie van Matthew Born is Aurora verliefd op een koninklijke tuinman genaamd Leo, en de bron van het kwaad is de zoon van een boze heks die zijn moeder wil wreken.
• In 1964 werd het Sovjet-film-ballet "Sleeping Beauty" neergeschoten, waarbij choreograaf Sergeyev erbij betrokken was. De hoofdrol in de film werd gespeeld door ballerina Alla Sizova, waarvoor ze de Franse Academie voor Dansprijs kreeg.

Populaire nummers

Wals van Act I (luister)

Pas d'action adagio (luister)

Fairy of Lilac (luister)

Gelaarsde kat en witte kat (Luister)

muziek

Ondanks het feit dat het ballet is gemaakt op basis van een oud Frans sprookje, is de muziek geschreven door Tsjaikovski, in zijn lyrische component en emotionele rijkdom, absoluut Russisch. In dit ballet is elk muzikaal deel een helder meesterwerk, evolueert van podium tot podium en culmineert in de apotheose van de triomf van liefde in de vorm van een groot adagio in de finale van de voorstelling.

Met zijn werk beschrijft Tsjaikovski niet eenvoudig de plot, maar weerspiegelt het de tegenstrijdigheden van iemands innerlijke wereld, die eeuwige strijd van licht en duisternis die in ieders ziel leeft, ongeacht leeftijd of land. De muzikale begeleiding wordt de laatste toets van het verhaal, het integrale deel ervan.

De muziek van de grote maestro voor alle decennia van de Sleeping Beauty-producties heeft verschillende veranderingen ondergaan. De exacte chronologie van deze veranderingen tijdens het bestaan ​​van ballet in het keizerlijke theater kon alleen worden hersteld van posters. Dus, bijna onmiddellijk nadat de show begon, verloor de derde acte zijn langzame Sarabande, en iets later werden de variaties van de lila fee en het menuet uitgesloten van de boerendanssuite. In de jaren 20 van de 20e eeuw reduceerde de proloog het toneel van de verschijning van de fee Carabosse en de dansscènes van jagers.

Elke directeur van het ballet Doornroosjes verandert de originele score op een of andere manier in overeenstemming met hun eigen ideeën.

Geschiedenis van de schepping

De première van het ballet vond plaats op 3 januari 1890 op het podium van het Mariinsky Theater en creëerde een echte sensatie. Het idee om dit geweldige verhaal op het podium te belichamen, kwam aan het hoofd van de keizerlijke theaters Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, die naast zijn hooggeplaatste dienst literatuur bezig was, scripts schreef en bekend stond als een helder theatraal figuur uit zijn tijd. Het was Vsevolzhsky, samen met de beroemde choreograaf Marius Petipa, die begon met het schrijven van het libretto voor de productie. De basis van de scènes en de algemene geest van het ballet was de pracht van het hof van Lodewijk XIV's heerschappij, en de prachtige muziek moest matchen en het verhaal vanuit een nieuw perspectief onthullen. De theaterdirecteur was zo doordrongen van het ballet Doornroosje dat hij zelfs persoonlijk schetsen maakte voor de kostuums van de acteurs.

Het schrijven van een muzikale begeleiding voor het stuk werd voorgesteld door Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski. Vsevolzhsky en Petipa voorzagen de componist van een uitzonderlijk nauwkeurig balletplan, dat letterlijk vóór elke maat werd berekend, dus een zeer nauwkeurig en tijdrovend werk was van de musicus vereist. Hij creëerde op zijn beurt een echt uniek werk, wat een echte doorbraak was op het gebied van balletmuziek uit die tijd. De lat hoog leggen, "Sleeping Beauty" werd jarenlang een soort maatstaf, voor het eerst was het maken van muziek voor ballet de hoogste categorie van kunst.

De choreografie van de productie bleef niet achter bij het muzikale thema -M. Petipa belichaamde de perfectie van bewegingen in elke act, waardoor de dans ongelooflijk logisch en doordacht tot in het kleinste detail. Het is dankzij zijn inspanningen dat de Doornroosje een klassieke, klassieke boeklezer is geworden, waarin alle verfijnde en subtielste elementen zijn verwerkt.

The Sleeping Beauty is niet alleen de mooiste, maar ook de duurste enscenering van het Mariinsky-theater geworden en is tot op de dag van vandaag een erkend meesterwerk van balletkunst.

performances

Na de première van "Sleeping Beauty" in Sint-Petersburg, bracht Marius Petipa de uitvoering naar het Italiaanse "La Scala", waar het publiek voor het eerst het nieuwe ballet zag in 1896. Tegelijkertijd werd de rol van prinses Aurora, evenals in Rusland, gespeeld door Carlotta Brianza. In 1989 kreeg de Imperial Troupe van Moskou toestemming om een ​​optreden te geven op het podium van het Bolshoi Theater. Alexander Gorsky was betrokken bij de productie en Andrei Arends dirigeerde het orkest, en Lyubov Roslavleva speelde de hoofdrol van de prachtige Aurora. De Moskou-versie heeft de Petipy-choreografie volledig behouden.

In 1910 was The Sleeping Beauty een gelukkige kans voor regisseur Dyagilev, die betrokken was bij de productie van het ballet The Firebird in Parijs. De begeleider kon het werk echter niet binnen de opgegeven tijd voltooien, dus ging hij op vervanging en zette de dans van de prinses van de Blauwe Vogel en Florina uit het toneelstuk "Doornroosje" en kleedde ze in kleurrijke oriëntaalse kostuums. Omdat de Fransen de Russische productie niet zagen, ontvingen ze het stuk, dat voor deze gelegenheid specifiek omgedoopt werd tot Firebird.

In 1914 werd het ballet hervat op het podium van het Bolshoi Theater, maar al onder leiding van Nikolai Sergeev, die vertrouwde op de opnames van zijn leraar Stepanov. De versie van Sergeyev werd in 1921 naar Londen gebracht en in 1922 keerde de productie terug naar waar het zijn triomftocht begon - naar het Mariinsky-theater in Sint-Petersburg.

Gedurende de 20ste eeuw werd de Doornroosje met succes geënsceneerd in de meest uiteenlopende stadia van veel landen, en werd het een echte werelderfelijkheid van de kunst. Het Bolshoi Theater alleen al zag zeven verschillende versies van ballet, die elk niet inferieur waren aan de rest in schoonheid en grootsheid.

Na een lange en wereldwijde renovatie in 2011, ontmoette het Bolshoi Theatre zijn publiek opnieuw met het Sleeping Beauty-ballet, waar Svetlana Zakharova de rol van Aurora speelde, en de Amerikaan David Holberg de rol van Prins Desiree.

Er zijn verschillende moderne lezingen van het stuk die klassieke muziek van Tsjaikovski gebruiken om de modernistische choreografie te begeleiden. Een van deze originele producties die speciale aandacht verdienen, is het ballet van Matthew Born - een gotisch verhaal met een uitgesproken liefdeslijn, waarin de plot van Aurora in de moderne wereld wakker wordt, maar die verrassend surrealistisch is.

De enscenering van de Spaanse choreograaf Duato is een buitengewone kijk op een klassiek werk. Nacho Duato probeerde met het publiek in de taal van de dans te praten en de charme van de magie van de sprookjes van kinderen te reconstrueren, met behoud van de romantische geest van het beroemde werk.

"Doornroosje" wordt erkend als een echt wereldmeesterwerk van balletkunst, dat vele generaties lang een hoge standaard stelt. Het duizelingwekkende succes van de voorstelling in 1890, toen de koninklijke familie aanwezig was in de hal van het Mariinsky Theater, is een applaus van vandaag. Onsterfelijke muziek Tchaikovsky, klassieke choreografie met originele elementen of geheel aangepaste, luxueuze landschappen en prachtige kostuums, de magie van een kinder-sprookje en de diepe problemen van eeuwige filosofische vragen - dit alles samengevoegd tot een ongelooflijk schoonheid en pomposity spektakel, dat zeker de moeite waard is om te bekijken.