Jive - syncope van de Afrikaanse ziel, gerangschikt in de top vijf van Latijns-Amerikaanse dansen

Jive - syncope van de Afrikaanse ziel, gerangschikt in de top vijf van Latijns-Amerikaanse dansen

In 1901 stierf de koningin van Groot-Brittannië Victoria. Ze nam de ingetogen tradities van de tweede helft van de 19e eeuw met zich mee. Opruiende, energieke en soms openlijke dansen van de lagere lagen van de bevolking verdrongen onmiddellijk sedentaire composities, die door de elite in omvangrijke kleding werden uitgevoerd. Emotionele swing dance heeft iedereen gevangen genomen, is een manier van zelfexpressie geworden, de variëteiten blijven vandaag actueel.

Wat is Jive

Latijns-Amerikaanse dans van Afro-Amerikaanse afkomst. De gesystematiseerde stijl verscheen in de jaren dertig in de VS als een gratis type jitterbug (een snelle dans met scherpe bewegingen naar jazzmuziek). De hoofdpas is een combinatie:

• stap terug met een terugkeer;
• snel syncopated chasse - triple step, uitgevoerd op 2 maten;
• De voet wordt altijd met een sok geplaatst.

Jive is een van de vijf internationale Latijns-Amerikaanse dansen. Bij wedstrijden danst hij met een snelheid van 176 bits per minuut, waarbij hij soms het aantal reduceert tot 128-160 stappen (beats). Maat 4/4.

De dans heeft veel gemeenschappelijke figuren met de swing van de Amerikaanse Atlantische kust. Het grootste verschil is het sterk gesyncopeerde ritme van de jacht.

Er zijn jive in stijl:

• casual looppatroon (swing-stijl), dat wordt gekenmerkt door natuurlijke beweging, grote amplitude van de heupen;
• springt (springstijl) met de release van enkels in de sprong.

Populaire beltonen

"Jumpin 'Jive" (ook bekend als "(Hep-Hep!) The Jumpin 'Jive") is een beroemde jazz-swing compositie, geschreven door Cab Calloway, Frank Froeba en Jack Palmer in juli 1939. Het heeft meer dan een miljoen exemplaren verkocht. Calloway trad op met het orkest en het dansduet van Nicholas Brothers in de 1943-film "Rainy Weather" (Stormy Weather).

"Jumpin 'Jive" (luister)

"Do not Stop Me Now" - het nummer "Queen" van het album "Jazz" van 1979, de auteur - de zanger van de groep Freddie Mercury. Onder deze muziek dansten Julia Zagoruichenko en Ricardo Cocci op jive-wedstrijden, dansend op uitvoeringen tot nu toe.

"Do not Stop Me Now" (luister)

"Hit The Road Jack" - geschreven door Percy Mayfield (Percy Mayfield), het lied werd uitgevoerd door Ray Charles (Ray Charles) en Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) in 1961. Het plot is gebouwd in de vorm van een dialoog. Een vrouw drijft een man uit een huis omdat hij haar niet kan bevatten. De man overtuigt haar ervan dat hij alles zal corrigeren, dat ze te achterdochtig is. De compositie is uitgegroeid tot een cult voor sportevenementen in de Verenigde Staten. Het klinkt vaak wanneer spelers uit het veld worden verwijderd, evenals in de laatste minuten van het spel, wanneer het thuisploeg wint, is duidelijk.

"Hit The Road Jack" (luister)

verhaal

De exacte oorsprong van het woord "jive" is niet bekend. De medeklinkerconcepten waren in het omgangstaal Engels en de talen van Zuid-Afrikaanse volkeren, in elk geval had het woord een negatieve emotionele tint, het kon de betekenis hebben van "spot", "beschimping", "bedrog", "nalatigheid".

De eerste vermelding van Jive gaat naar de XIX eeuw. De dans was populair bij Afro-Amerikanen en Indianen in Florida. Cultuurexperts suggereren dat Jive uit Afrika is gebracht.

Zonder de swing te vermelden, is het onmogelijk om een ​​volledig beeld te geven van de jive. Swing is de historische context waarin de jive zich ontwikkelde; Dit is een veld waar een zeer gestructureerde high-tech dans is geëvolueerd, die een plaats heeft gekregen in de top vijf van de internationale Latijns-Amerikanen.

In muziek wordt de term "swing" in twee hoofdcontexten gebruikt. In de omgangstaal worden ze beschreven met een gevoel van ritmische beweging naar voren, dat verschijnt als een resultaat van muzikale dialoog, interactie tussen de uitvoerders, vooral wanneer de muziek een "intuïtieve reactie" activeert, zoals een been geplaatst op het been van de partner of een hoofd op zijn schouder. De term wordt ook gebruikt om te verwijzen naar een techniek die een variabel gebruik van lange en korte geluiden impliceert in een ritme, meestal geassocieerd met jazz, gebruikt in andere stijlen.

Het concept "schommel" is moeilijk te definiëren. Dit is het meest besproken woord in de jazz. Toen jazz-zanger Kutie Williams (Cootie Williams) werd gevraagd om te definiëren, grapte hij: "Zijn definitie? Ik zou liever de theorie van Einstein opnemen!"

Toen Louis Armstrong werd gevraagd wat een swing is, zei hij: "Ah, swing, we noemden het syncopation, toen heette het ragtime, dan blues, dan jazz. Nu is het swing. Haha! Blanke mensen, wat te zeggen is alles chaos regeert. "

Waarom zoveel variaties op het thema van syncopated chasse?

Hoogstwaarschijnlijk, vanwege de grote populariteit onder de massa's, de brede geografie en de afwezigheid van internet in de eerste helft van de 20e eeuw. Het fenomeen is vergelijkbaar met de verdeling van talen, zoals Engels en Spaans. Het grootste deel van de planeet spreekt tot hen, maar tegelijkertijd heeft elk individueel Spaans of Engelssprekend land zijn eigen dialect.

Wat danste degenen die veel jazz in hun bloed hadden? Lindy hop, jitterbug, swing oost en west kusten van de VS, boogie-woogie, jive. Later, in de jaren 1950, verscheen een ritmische choreografische erfgenaam, uitgevoerd door paren, een groep meisjes of meerdere paren, vaak met elementen van acrobatiek - rock and roll.

Lindy Hop is een Amerikaanse dans die in 1928 in New York Harlem verscheen. Volgens één versie dankt de dans zijn naam aan Charles Lindberg (Charles Lindbergh), een vlieger die voor het eerst alleen in mei 1927 naar de Atlantische Oceaan vloog. Hij heette "Happy Lindy, Jumping over the Atlantic" - in het Engels "Lucky Lindy, die op de Atlantische Oceaan sprong". Dankzij het spel van woorden in de krantenkoppen verscheen de zin "Lindy-hop", die in verband is gebracht met de dans. Lindy Hop was vooral populair in de late jaren 1930 - vroege jaren 1940. Hij combineerde vele dansen die aan hem voorafgingen, of waren populair tijdens zijn ontwikkeling, maar vaker werd hij beschreven als een jazzdans, een soort swing. Lindy-Hop is nooit gestandaardiseerd en werd later een inspiratie voor verschillende andere vormen, zoals boogie-woogie, jive, oost en west swing van de Verenigde Staten, rock and roll.

Jitterbug betekent letterlijk "beangstigende bug" in het Engels en wordt meestal gebruikt als een emotioneel gekleurd woord in termen van psycho, alarmerende, amateur van swingmuziek. Het nummer "Call of the Jitter Bug" van Cab Calloway uit 1934 en de film "The Jitterbug Party of the Jitterbug" (de Jitterbug Party van Cab Calloway) populariseerden het gebruik van het woord "Jitterbug".

East Coast Swing verscheen in dansstudio's in de jaren 1940 op basis van Lindy Hop. Lance-hop danszalen werden als te gecompliceerd beschouwd en niet erg gestructureerd om het aan beginners te leren, maar de markt had een grote behoefte aan het leren van swingdansen. East Coast Swing heeft verschillende namen in verschillende regio's van de Verenigde Staten en in de wereld. Hij heette "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, als er internet was, hoeveel dansgeschiedenis zou verloren zijn gegaan! East Coast Swing is een vorm van sociale parendans. Hij danst om snel muziek te swingen, inclusief rock and roll en boogie-woogie. West Coast Swing is elastischer dan East Coast.

Rond 1940 brachten Amerikaanse soldaten jitterbug naar Europa, waar de dans al snel fans onder jongeren vond. In Groot-Brittannië raakte de naam van de dans "jive" eraan gewend. Variaties in de techniek legden de basis voor stijlen als boogie-woogie en swing boogie, die gaandeweg algemeen belang kregen in het Verenigd Koninkrijk met jive.

Boogie-woogie is een emotionele koppeldans die veel elementen leende van lindy hop en jitterbug. Het wordt gekenmerkt door talloze improvisaties. Na de oorlog werden boogies de dominante vorm van populaire muziek. Dit weerhield de constante kritiek op de dans echter niet als onbeschoft. De beroemde expert in stijldansen Alex Moore (Alex Moore) zei dat "nog nooit iets lelijks gezien."

Tegen 1968 werden de theoretische grondslagen van jive op een niveau gebracht dat hen in staat stelde professioneel te concurreren in technologie. Het was toen dat de dans werd aangenomen als de vijfde Latijns-Amerikaanse dans.

In moderne vorm danst ballroom jive sinds de jaren 1990. Dit is een vrolijke groovende dans, met frequente kniekrachten, hun buigingen, het wiegen van de heupen met een snelheid van 44 bar per minuut, wat elke minuut 176 dansers nodig heeft.

Interessante feiten

• Jive werd actief ontwikkeld na de afschaffing van de slavernij in de Verenigde Staten (1865), de eerste wedstrijden onder voormalige Afrikanen werden snel gehouden en de hoofdprijs in de competities was taart.
• Swing-artiesten in de jaren 1930 en 1940 beschouwde Jive als een uitdrukking die 'oppervlakkig, absurd gesprek' betekent.
• De tekst van het nummer "The Call of the Jitterbug" (1934) laat duidelijk de associatie tussen het woord "jitterbug" en alcohol zien.
• Danscriticus John Martin van The New York Times schreef: "... Witte jitterbug ziet er vaak grof uit ... maar het Afro-Amerikaanse origineel (impliciete jive) is een andere zaak. Zijn bewegingen worden nooit overdreven om uit de hand lopen, ze hebben duidelijke nobelheid bij het uitvoeren van de ruigste figuren ... een groot deel van de improvisatie ... vermengd met lindy hopfiguren. Van alle stijldansen die mijn nieuwsgierige ogen zagen, is dit ongetwijfeld de meest geavanceerde. "
• Onder de muzikale composities waarvoor jive dance, verwijst een groot aantal naar jazz.

Beroemde artiesten

Jive ontwikkelde zich op een evolutionaire manier, zijn rol als favoriete activiteit heeft altijd de overhand gehad over de commerciële component. De dans had geen wereldwijde reclamecampagnes. Uitstekende jive-dansers zijn bekend in relatief smalle cirkels. Maar hun talent is niet inferieur aan de luidste namen.

Walter William Laird (Walter william laird) (1920-2002) - drievoudig wereldkampioen in de dans. Hij woonde in het Verenigd Koninkrijk en was actief betrokken bij de ontwikkeling van Latijns-Amerikaanse dansen, waaronder jive. Hij was de coach van talrijke dansers-winnaars van de wereldkampioenschappen. Tot zijn 80ste werkte hij enige tijd als voorzitter van de Ballroom Dance Federation.

Donnie Burns en Gaynor Fairware (Donnie Burns en Gaynor Fairweather) - 14 keer wereldkampioen in Latijns-Amerikaanse dansen, elk heeft de Orde van het Britse rijk. De meesterlijke uitvoeringen van Donnie zorgden niet alleen voor tal van overwinningen, maar ook voor het Guinness Book of Records. Hij runt nu de World Dance Council.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - meerdere winnaars van wereldcompetities in Latijns-Amerikaanse dansen. Hij is van Russische afkomst, woont in New York, spreekt met haar man Ricardo Cocci voor de Verenigde Staten. Hun optreden voor 7 jaar op YouTube heeft ongeveer 260 duizend keer bekeken.

De professionele gemeenschap regelde duidelijk de bewegingen van de jive, het werd het hoogtepunt van de competitie voor Latijns-Amerikaanse dansen. Tegelijkertijd wordt de hoge populariteit als een sociale bewaard. Amateur manier van uitvoering zorgt voor veel gratis interpretaties. Er zijn tal van educatieve video's op youtube, en onder hen zijn er verhitte discussies, waarbij er een dunne lijn is tussen jive en de swing van de oostkust van de VS. Er is vandaag geen consensus.