D. Gershwin "Rhapsody in the Blues Style": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

D. Gershwin "Rhapsody in Blues Style" (Blue Rhapsody)

De geschiedenis van de wereldmuziekcultuur is bekend bij veel componisten die met hun creativiteit een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van dit soort kunst. Een van deze vernieuwers was George Gershwin, de eerste die een stuk componeerde waarin een symfonieorkest de blues speelde en daardoor een soort wonder creëerde. "Blues Rhapsody" is de naam van een uitstekend werk dat een revolutionaire slogan is geworden die door componisten over de hele wereld wordt overgenomen.

Geschiedenis van de schepping

De geschiedenis van het beroemde werk begon in de jaren twintig van de vorige eeuw. Laat in de avond op 3 januari 1924 George Gershwin met hun oudere broer Ira en hun gemeenschappelijke vriend-componist Buddy Desilva wilden ze wat rust nemen. Op zoek naar vertier staarden ze rond in Manhattan naar een van de biljartclubs. Ira, een beetje moe van het spel, besloot om zichzelf af te leiden en, tijdens het oppikken van de dagelijkse New York Tribune, in het amusementsgedeelte een interessante boodschap te lezen die intrigerend alle vrienden beïnvloedde. In de aankondiging werd gemeld dat op 12 februari, de verjaardag van de 16e Amerikaanse president Abraham Lincoln, in het Eolian Hall of New York, het orkest van Paul Whiteman een concert zal geven met een programma waarin nieuwe Amerikaanse muziek zal worden opgevoerd. De aandacht van jongeren werd aangetrokken door de informatie dat de componist Gershwin enthousiast aan een jazzconcert werkte. Deze informatie deed George versteld staan, want binnen drie weken zou de première van zijn musical "Sweet Little Devil" moeten plaatsvinden, en opeens dergelijk nieuws: tot 12 februari blijkt hij een nieuw concert te moeten schrijven. Om de situatie te verduidelijken, belde de componist, wachtend op de ochtend, Whiteman. Jazzman legde Gershwin uit dat deze situatie hem zo'n statement in de pers maakte. Het feit is dat zijn concurrent Vincent Lopez het idee van een experimenteel concert voor zichzelf wilde toejuichen.

In het begin twijfelde George een beetje, omdat er zo weinig tijd over was, maar de dirigent overtuigde hem. Gershwin hoefde alleen maar een stuk voor twee piano's te componeren, terwijl Ferdi Grofe, een getalenteerde componist die als full-time arrangeur werkte in het Whiteman-orkest, de orkestratie zou doen.

Zonder uitstel ging George onmiddellijk over tot het samenstellen van een nieuw werk. Hij werkte zelfs toen hij naar Boston verhuisde, waar de première van zijn nieuwe muzikale uitvoering zou plaatsvinden. Het hoofdthema van 'Rhapsody in de stijl van blues' werd bijvoorbeeld in een trein geschreven. Dus, Gershwin schreef geen jazzconcert, maar een rapsodie - een free-style werk voor de piano en het orkest, dat elementen van Europese symfonische muziek en Amerikaanse bevat jazz.

Aanvankelijk noemde de componist zijn nieuwe creatie "American Rhapsody", maar Ira bezocht de tentoonstelling van de artiest James Whistler en zag de foto "Nocturne in blauw en goud: Old Bridge in Battersea", en adviseerde zijn broer om het werk "Rhapsody in blues tones" te noemen.

Het concert, dat de gelegenheid bood om te luisteren naar 'experimenten met moderne muziek', trok de aandacht van vele prominente musici. In de Eolische Zaal van New York op 12 februari kon je elkaar ontmoeten Sergey Rakhmaninov, Fritz Kreisler, Yashu Heifetz, Leopold Stokowski en Igor Stravinsky. Het programma bevat werken van verschillende auteurs, maar hun essays werden niet bewonderd door het publiek. Enthousiaste opwinding ging alleen door de zaal toen George Gershwin aan de piano zat en de eerste geluiden van zijn Rhapsody klonken. De muzikant speelde zo dat de luisteraars van emoties van tranen rolden. Aan het einde van het werk vloog een storm van applaus de hal in en op de volgende dag van publicatie in de kranten werd het talent van Gershwin krachtig geprezen.

Interessante feiten

• Aanvankelijk componeerde George Gershwin, de beroemde openingsklarinetpassage uit de 'Rhapsody', in de vorm van een zeventiendenschaal. Echter, de uitvoering van Ross Gorman, die de laatste glissandotonen speelde tijdens de repetitie van het stuk, trok de aandacht van de componist en het was deze versie die in de partituur werd opgenomen.
• De populaire "Rhapsody" Gershwin heeft veel opties voor arrangeren. Op een dag hoorde bijvoorbeeld George Gershwin's broer Ira het beroemde werk van zijn broer uitgevoerd door het banjo-octet en kreeg hij een zeer negatieve indruk van dergelijke instrumentatie.
• Eminente Amerikaan Jazzman Duke Ellington Gershwin vond de "Rhapsody" zo leuk dat hij verschillende keren verschillende instrumenten van dit stuk voor zijn jazzband had gemaakt.
• Er was maar heel weinig tijd over voor Gershwins compositie van de 'Rhapsody', iets wat hij zelfs niet op tijd had om op muziekpapier te schrijven. Bij de première-uitvoering van een pianopartij speelde de auteur bijvoorbeeld uit het hoofd.
• In de tijd dat Gershwin 'Rhapsody' componeerde, was hij slechts 25 jaar oud, maar hij wist zich te vestigen in muziektheaters op Broadway, aangezien hij de auteur van muziek was voor een tiental uitvoeringen. De aankondiging dat hij degene was die het nieuwe werk schreef, zorgde voor een grote interesse in het experimentele concert van Whiteman.
• Tot op heden zijn twee opnamen van de "Rhapsody" bewaard gebleven, waarin de auteur zelf solo piano speelt. Een ervan dateert van juni 1924 - Gershwin speelt met het Whiteman Orchestra en de andere, in april 1927, met het orkest onder leiding van Nathaniel Shilcret.
• Gershwin's regisseurs "Rhapsody in the Blues Style" worden vaak gebruikt in animatiefilms en films. Een treffend voorbeeld is de lange animatiefilm "Fantasia 2000", evenals Woody Allen's films "Manhattan" en de basis van The Great Gatsby Lurman.
• Gershwin's Rhapsody klonk tijdens de openingsceremonie van de Olympische Zomerspelen 1984 in Los Angeles. Voor de gelijktijdige uitvoering van het werk waren 84 pianisten uitgenodigd.

De inhoud

Het schrijven van Gershwin is een rapsodie in de volledige betekenis van het woord. Haar muziekmateriaal, niet ingesloten in het strikte kader van een muzikale vorm, maar afgewisseld in een vrije reeks, is gekleurd met blauwe intonaties die kenmerkend zijn voor negermuziek. Het melodische materiaal van het werk omvat verschillende thema's van contrasterende aard, die voortdurend worden onderworpen aan variaties in de variatie. Het begint allemaal met een spectaculair dvuhktavnogo glissando klarinetleidend tot het eerste thema, waarvan het eigenaardige karakter wordt gegeven door de lagere stadia van melodisch groot en gesyncopeerd ritme. Tweede thema uitgevoerd trombone en Franse hoorn, heeft een uitgesproken bluesachtig geluid, zoals het wordt benadrukt met verlaagde 3 en 7 stappen. Na de pijp Het derde thema en de vierde tutti van het hele orkest, de virtuoze improvisaties van de pianist, gebaseerd op al het voorgaande muzikale materiaal, komen naar voren. Verder, in het werk, verschijnen er niet alleen motieven die eerder klinken, maar ook nieuwe, bijvoorbeeld een expressief zingen en lyrisch thema, dat dan zal worden getransformeerd met talent in een opwindende tokatu. In de finale van de rapsodie toonde de componist, gebruikmakend van de voorgaande thema's, een jubelende feestdag, waarvan de lol geen grenzen kent.

Uitstekend werk George Gershwin "Rhapsody in de stijl van blues" is momenteel het meest uitgevoerde werk gecomponeerd door een Amerikaanse componist. Zowel vandaag als in de jaren twintig van de vorige eeuw blijft het interessant en spannend voor het publiek.