K. Saint-Saens "Dance of Death": geschiedenis, video, inhoud, interessante feiten

Camille Saint-Saens "Dance of Death"

De kwestie van leven en dood uit de oudheid maakte mensen ongerust. Is er leven na de dood, en wat wacht een man als zijn dagen geteld zijn - dat zijn twee geheimen bedekt met mist en duisternis. Veel kunstenaars wendden zich tot het sombere beeld. Franz Liszt, I.V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. In het werk van Camille Saint-Saens was het helse personage belichaamd in het symfonisch gedicht "The Dance of Death". Je kunt de geschiedenis van de compositie van het werk leren, kennis maken met interessante feiten, naar muziek luisteren en de muzikale karakteristieken op onze pagina bestuderen.

Geschiedenis van de schepping

Zoals de componist zelf zei: "Liszt's symfonische gedichten leidden me naar de weg, waarna ik in staat was The Dance of Death en andere werken te componeren." In 1873 wendt de muzikant zich tot een miniatuurgedicht van de dichter Henri Cazalis. Het literaire werk gewijd aan de Dood, dat mensen gelijk maakt onder elkaar, maakte een sterke indruk op de muzikant. Omdat de compositie niet voor onbepaalde tijd wordt uitgesteld, schrijft Camille een romance op basis van poëzie. Er is een jaar verstreken en de gedachte aan het werk verliet Saint-Saens niet. Hij besloot een symfonisch gedicht over zo'n somber onderwerp te componeren. Het werk ging erg snel en al snel was het gedicht volledig af.

In 1875, 24 januari, vond de langverwachte première van de compositie plaats. De dirigent was de Franse dirigent en violist Edouard Colonne. De presentatie van het nieuwe symfonische werk vond plaats in het kader van de zondagconcerten Colonna. De dirigent promootte actief nieuwe Franse muziek, huurde een groot Odeon-theater in Parijs voor première-avonden en verzamelde zijn eigen orkest. De zaal was gevuld, het werk werd geaccepteerd als "Hoera!", Op verzoek van de luisteraars werd het herhaald voor een toegift. Het betekende succes.

Meer dan een jaar verstreek toen het werk opnieuw werd uitgevoerd. De reactie was het tegenovergestelde, het essay faalde. Er waren negatieve recensies. Niet gespaard de discussie en leden van de Mighty Heap. Mussorgsky en Stasov spraken bijzonder scherp, Rimsky-Korsakov en Cui waren tegen hen.

Vervolgens werd de woede opnieuw vervangen door genade en het werk werd gewillig uitgevoerd door de beste dirigenten van de wereld. Vooral vakkundig uitgevoerd door de auteur zelf. Tegenwoordig wordt de "Dance of Death" vaak uitgevoerd door wereldberoemde orkesten, en het werk wordt erkend als een meesterwerk van klassieke muziek.

Interessante feiten

• De transcriptie van het werk voor piano is gemaakt door Kramer.
• In Nederland, in het National Amusement Park, hoor je de "Dance of Death" van Camille Saint-Saens.
• In 1876 waardeerde Franz Liszt het werk van Saint-Saens ten zeerste, creëerde een pianotranscriptie van het werk en stuurde aantekeningen naar de componist, waarmee hij respect en erkenning liet zien.
• Death's Dance is een allegorie van de gelijkheid van mensen in het aangezicht van de dood, die verscheen in de poëzie van de middeleeuwen.
• Er is een transcriptie voor orgel gemaakt door muzikant Edwin Lemare.
• Gedurende zijn hele leven componeerde Camille Saint-Saens 4 symfonische gedichten.
• Het gedicht was opgedragen aan de getalenteerde pianiste Caroline Montigny-Remori. Ze was in de buurt van Camille Saint-Saens in de geest, heel vaak noemde hij haar lieve zus. Correspondentie met Caroline begon in 1875 en duurde meer dan veertig jaar.
• De muziek van Camille Sens-Saens inspireerde de beroemde schrijver Neil Gaiman om de populaire roman The Book of the Cemetery te creëren.
• Franz Liszt wendde zich ook tot dit verhaal en componeerde een werk rond het thema "The Last Judgment" voor pianospel met een orkest. Veel critici vergeleken het in de toekomst met het werk van Saint-Saens.
• Als literaire bron gebruikte de componist het gedicht van een vrij bekende culturele figuur, Henri Cazalis, die vaak zijn eigen werken signeerde met een andere naam Jean Lagor. Nu wordt het literaire werk "Dance of Death" genoemd. Ten tijde van de componist had het gedicht de meer ironische titel Gelijkheid en Broederschap.
• Het symfonisch gedicht werd vaak gebruikt als muzikale begeleiding bij de dansvoorstellingen van Anna Pavlova.
• Aanvankelijk schreef de componist een romance voor een gedicht, een jaar later werd een symfonisch gedicht geschreven.

inhoud

Volgens de legende verschijnt de dood elke Halloween om middernacht. Ze roept de doden uit hun graf om voor haar te dansen op het geluid van de viool waarop ze speelt. Skeletten dansen voor haar tot de haan bij zonsopgang schreeuwt. Dan moeten ze volgend jaar terugkeren naar hun graven.

Een muziekstuk opent twaalf keer met een harp en speelt één noot. Het geluid van de harp personifieert twaalf tellen van de klok om middernacht. Vergezeld van het decoratie-instrument met zachte akkoorden van snaren. De eerste viool begint met het triton, dat in de middeleeuwen en barok 'The Devil in Music' werd genoemd. Om een ​​soortgelijk akoestisch effect te creëren, moet u de eerste en tweede snaren van de violist afstemmen op een vijfde, zoals de klassieke uitvoering vereist, maar op een triton. Het eerste thema is toegewezen aan de fluit, het tweede thema is de dalende schaal - dit is een vioolsolo vergezeld van zachte akkoorden van snaren. Het walsritme toevertrouwd aan de lage snaren en de xylofoon creëert steun, de dans van de doden begint. Geleidelijk aan introduceert de componist een fuga, die de helse, nawereld verpersoonlijkt.

Het verschijnen van een majeur markeert het begin van het middelste gedeelte van het gedicht. De muziek wordt energieker en in het midden, onmiddellijk na de ontwikkelingssectie gebaseerd op het tweede thema, verschijnt een direct citaat - Dies irae. Het Gregoriaanse gezang, dat het Laatste Oordeel markeert, wordt gespeeld door houtblazers. Dies irae gepresenteerd ongewoon, in de belangrijkste sleutel. Na dit gedeelte keert het stuk terug naar het eerste en tweede thema, de thematische ontwikkeling leidt tot een climax - het hoogtepunt van het dodenfeest. Het hardnekkige behoud van het walsritme symboliseert dat de feestelijkheden doorgaan. Maar plotseling eindigt de volle geluidswinding van het orkest abrupt en in de code die de dageraad voorstelt, kun je de doffer horen zingen, die wordt gespeeld door de hobo. De vakantie is voorbij, het gewone leven begint en de skeletten keren terug naar hun graven.

Het schrijven heeft een speciale muzikale kleur. Veel effecten zijn bereikt door professionele orkestratie. Het was dus mogelijk om het geluid van ratelende botten te bereiken door het gebruik van een xylofoon, wat een zeldzaamheid was voor het orkest. Het gebruik van drums in combinatie met snaren en harp zorgt voor een speciale mystieke sfeer.

Het gebruik van muziek in de bioscoop

• Monsters City (2015)
• Resident of the Damned (2014)
• Nostalgische criticus (2013)
• Ghosts of the House of Whaley (2012)
• Time Keeper (2011)
• Geweldig (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Twaalf jaar (2005)
• The Last Dance (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Legend of the Wild West (1993)

"The Dance of Death" van Camille Saint-Saens is een geweldig symfonisch gedicht met verbluffende klankprestaties en kleurrijk. Muziek is een echte ontdekking geworden voor de XIXe eeuw en blijft tot op de dag van vandaag liefhebbers van klassiekers verbazen.