Wat is een musical, de geschiedenis van de musical

Wat is een musical, de geschiedenis van de musical

Muziektheater als een speciale vorm van kunst werd gevormd door verschillende gebieden van creativiteit te mengen. Musicals kunnen een klassiek verhaal op een geheel nieuwe manier vertellen, meer doordringend en diepgaand, en het moderne spel van de auteur op een bepaald moment populair maken. Is het in de context van de prozaïsche realiteit geen wonder dat wordt voortgebracht door muziek, kleuren, stem en een krachtige emotionele boodschap die van hart tot hart komt?

De geschiedenis van de musical en een heleboel interessante feiten lees je op onze pagina.

Wat is een musical

Dit is een theatrale show, waarbij er, naast de dialogen tussen de helden van de uitvoering, vocale en dansvoorstellingen, is. Elke musical is een vorm van vertelling. Het verhaal kan een puur dramatische of historische basis hebben, praten over liefde, oprechte gevoelens, of diepe, politieke, filosofische of sociale ondertoon bevatten. Wat de plot ook is, het moet op zo'n manier worden belichaamd dat het publiek de mogelijkheid heeft om te genieten van een fantastisch spectaculaire uitvoering die een echte emotionele reactie kan oproepen.

Genre kreeg eindelijk vorm in de Verenigde Staten. In de jaren dertig van de vorige eeuw stortte het bolwerk van een democratisch apparaat zich in de zogenaamde Grote Depressie. In die moeilijke tijden kregen musicals, kleurrijk, dynamisch, "live", de status van ventilatieopeningen voor mensen die constant bezig waren met hun toekomst. Deze omstandigheid helpt om te begrijpen hoe ver reikend de impact van kunst is op de psychologische toestand van een persoon. De musical in deze geest is de meest eenvoudige, betaalbare, "lichtgewicht" vorm.

Een voorwaardelijk bolwerk van succesvolle musicals wordt beschouwd als Broadway. Theaters in deze straat in New York kunnen bogen op een benijdenswaardig repertoire, evenals de titel van de première voor optredens, die later de best scorende en meest gewonnen populariteit werd. In de huidige realiteit kost de productie van een musical in het Broadway-repertoire enkele miljoenen dollars.

Musicals zijn altijd spectaculair en spannend. Het ongelooflijke effect van het kijken, in termen van indrukken, wordt bereikt door nauwgezet, tijdrovend werk, dat steevast 'achter de schermen' blijft. De toeschouwer krijgt de kans om alleen het resultaat te zien. Moeilijk kan niet alleen de installatie van multi-ton scenery zijn (soms zijn de makers tevreden met een zeer bescheiden podiumomgeving) en de productie van tricks, maar ook het werk van make-upartiesten, kostuumontwerpers, alle leden van het creatieve team, dat een andere fascinerende en 'pakkende' realiteit creëert.

Populaire musicals

De meest gevraagde en geprezen musicals van het publiek zijn meestal gebaseerd op onsterfelijke literaire werken van erkende genieën. Er zijn uitzonderingen, omdat ze de kunsttonen brengen van inspirerende onvoorspelbaarheid en anticipatie met een onzekere stemming. Film nemen als basis voor een musical (voorbeeld - "Geluid van muziek"), origineel authentiek levensverhaal ("Chicago"), kindergedichten ("katten") of verhalen over hedendaagse auteurs (" The Cabaret "), de producenten lopen gevaar, maar de ovaties van enthousiaste toeschouwers zijn nog zoeter. De lijst met de meest populaire musicals wordt voortdurend bijgewerkt, maar er zijn uitvoeringen die al onnavolgbare legendes zijn geworden.

"My Fair Lady"

Het verhaal van de transformatie van een bescheiden meisje genaamd Eliza Dolittle, die toevallig in het huis van de professor was, kwam het publiek naar de zin. De productie zelf werd zeer gewaardeerd door critici. De musical heeft een aantal prestigieuze prijzen gewonnen. In 1964 werd een film met een vergelijkbare naam uitgebracht, de hoofdrol werd toegekend aan de mooie Audrey Hepburn, een icoon van de stijl van haar tijd.

"Jezus Christus is een superster"

Een opvallend kenmerk van de musical is het ontbreken van dansnummers. Een onvergetelijke bijbelse afbeelding die de omstandigheden van de laatste week van het aardse leven van Jezus van Nazareth weergeeft, werd opnieuw gecreëerd op het theatrale toneel in New York in 1971. De productie werd een sekte, niet alleen vanwege de getroffen religieuze aspecten, maar ook vanwege de succesvolle integratie in het verhalende doek van muzikale ballads in rockstijl. Een interessante omstandigheid was het feit dat het leven en de leringen van Christus werden beschreven door de ogen van zijn volger, Judas, wiens mentale kwellingen en worpen eerst tot teleurstelling leidden, dan tot verraad, maar niet opgelost werden door berouw.

"Mamma Mia"

De musical, gemaakt met de opname van 22 nummers van het Zweedse kwartet "ABBA", was aanvankelijk gedoemd tot populariteit. In 1999 werd de première-uitvoering georganiseerd, na 9 jaar werd de langspeelfilm uitgebracht, nog eens 10 - het vervolg. Dit is een verhaal over een jong meisje dat op zoek is naar liefde, en, na het te hebben gevonden, probeert het zijn vreugde te delen met de naaste mensen. Het noodlot heeft zich echter voorbereid op de beproevingen van de jongere die hun weg helpen vinden en het kaf van het koren onderscheiden.

"Fiddler op het dak"

De musical ontkracht het stereotype dat het muziektheater zeker een extravaganza, maskerade, entertainment en een happy end is. Een muzikale uitvoering over echte, sterke liefde zonder een romantische flair en overmatige sentimentaliteit kan een tragisch, "pijnlijk" einde hebben. Het zal gewoon moeten worden genomen, zoals zo veel in het echte leven, van waaruit kunst zij aan zij gaat.

"Cats"

Het bestaan ​​van deze muzikale kenners van het genre wordt door de liefde van meneer Andrew L. Webber tot kinderpoëzie verplicht. Het stuk werd voor het eerst gepresenteerd in 1981 in Londen, en de literaire basis was een boek voor kinderen in de verzen van T. Eliot onder de kop "Het boek van de oude buidelrat op praktische katten." De uniciteit van de musical ligt in het meest complexe, meertrapswerk van make-upartiesten en decorartiesten. Tegelijkertijd heeft de creatieve ruimte waar de actie plaatsvindt geen afgebakende grens met de hal. Een dergelijk besluit creëert een gevoel van ongelooflijke nabijheid en realisme van wat er op het podium gebeurt, dat verschijnt als een stortplaats, waar daklozen samenkomen maar die hun waardigheid niet verliezen.

"Phantom of the Opera"

Helse mystiek en oprechte gevoelens - een musical gebaseerd op de roman van G. Leroux is gebouwd op het tonen van deze kortstondige zaken. De mysterieuze geest die leeft in het labyrint van de catacomben onder het gebouw van het operatheater in Parijs, is doordrenkt met tedere gevoelens voor Christine, de actrice, die op het podium schijnt. De geest probeert haar geliefde te beschermen en haar te helpen haar dromen waar te maken, maar zijn eigen aspiraties over de positie van de mooie vrouw moeten gevangen blijven in de sombere hoeken van haar bewustzijn.

Voor filmregisseurs verwerven succesvolle musicals de status van manna uit de hemel, wat het mogelijk maakt om te profiteren van een a priori succesvol plot: het moet alleen worden "gepolijst" door het beschikbare spectrum van expressieve middelen en het spel van getalenteerde acteurs. Voor de makers van de musicals zelf in een willekeurig "menu" dat inspiratie oproept, zijn klassieke stukken, waarvan de interesse niet vervaagt, een smakelijk hapje.

De geschiedenis van de musical

Het genre is ontstaan ​​in de Verenigde Staten, maar een historische retrospectieve is onmogelijk zonder rekening te houden met de Europese invloed. In de 18e eeuw kreeg opera snel een impuls in de ontwikkeling om zichzelf te presenteren als een belangrijke theatrale vorm aan het begin van de 19e eeuw. Echter, optredens in Italië, Frankrijk en Wenen verzamelden zich in de zalen, voornamelijk aristocratie, vertegenwoordigers van bevoorrechte sociale lagen. Opera werd als amusement beschouwd "voor de uitverkorenen", maar Amerika wilde de maatschappij dergelijke kunst bieden die toegankelijk was voor het grote publiek, ongeacht haar sociale status en financiële positie, in termen van inhoud, presentatie en ontwerp.

Verrassend genoeg was het in het spirituele aspect dat de Amerikanen een poging deden om afstand te nemen van de trend van klasse en stereotype. Helaas alleen in de kwestie van het bepalen van het publiek. Met betrekking tot de plots kregen de auteurs volledige vrijheid: de inhoud van de uitvoeringen was vaak bedoeld om een ​​bepaald fenomeen of persoon te bespotten.

De voorloper van de musical wordt beschouwd als de show van de minstrelen, die aan het einde van de jaren 80 van de negentiende eeuw populair werd. De komedie show was een mislukking setting in een satirische geest, waar de karakters van de personages werden overgebracht in een enigszins groteske stijl. De structuur van de uitvoering impliceerde 3 acties, in elk waarvan de plot werd ontwikkeld door middel van liederen en dansen. De show van de minstrelen veranderde in de loop van de tijd, transformerend in een vaudeville, burlesque en, natuurlijk, een musical. Reeds in die tijd waren de kunstenaars die aan dergelijke scènes deelnamen verondersteld universeel te zijn in termen van creatieve vaardigheden: het waren dansers, zangers en performers.

In de huidige tijd zijn musicals enorm populair. Ze worden onderdeel van het repertoire van beroemde theaters en kunnen op perifere platforms worden geplaatst. Leerlingen en studenten wenden zich tot dit genre bij het organiseren van hun eigen evenementen binnen de grenzen van individuele onderwijsinstellingen. Amateurvoorstellingen worden georganiseerd in kerken en op spontaan geïnstalleerde straatfasen.

Tony Award - een prijs die elk jaar wordt uitgereikt voor succes en prestatie in het werk binnen de grenzen van het Amerikaanse muziektheater. Elk jaar wordt de prijsuitreiking een mijlpaal, een opsomming van een evenement in de cultuur, waarbij een enorm aantal uitstekende getalenteerde kunstenaars in een feestelijke sfeer bijeenkomen.

Interessante feiten over de musical

• De eerste uitvoering, die doet denken aan een musical, was de "Beggar's Opera". De voorstelling werd uitgebracht in 1728 in de Britse hoofdstad. De actie in 3 acts werd gekenmerkt door een komische plot, die volgens het idee een parodie op de Italiaanse dramatische opera moest zijn. In de loop van de actie werd het leven van de marginale lagen belachelijk gemaakt: rovers, courtisanes, dieven. De eerste musical in de vorm waarin deze het meest consistent is met het concept, kan redelijkerwijs worden beschouwd als de productie van "Show Boat". De première vond plaats in 1927 in de VS.
• Twee musicals die op het gebied van box office 'kampioen' bleken te zijn, in het muzikale aspect zijn de creaties van Andrew Lloyd Webber. We hebben het over de legendarische "Cats" die meer dan twee miljard dollar hebben verzameld voor de hele tijd van uitvoeringen, en de musical "The Phantom of the Opera", opvallend door de luxe van landschappen en spannende spanning. Psychologische stress wordt ondersteund door speciale effecten die de deelname aan de filmische actiethriller waardig zijn. Ondanks de enorme kosten van het reproduceren van landschappen en stunts, werd "Phantom of the Opera" steeds weer herhaald en verzamelde het publiek regelmatig op Broadway, te beginnen in 1988. De totale winst was ongeveer $ 5 miljard.

• Het meest commercieel niet succesvolle project in het muzikale genre wordt "Spiderman" genoemd. De voorstelling, ondanks de epische verhaallijn uit het stripverhaal, werd berucht. Het werk begon in het verre 2007e jaar, maar het werd constant opgeschort vanwege het gebrek aan begrotingsmiddelen voor de implementatie van het grootse idee. Tegen 2009 bedroeg de projectschuld ongeveer 25 miljoen US dollar. De makers zijn echter niet ontmoedigd, omdat ze denken dat de kosten de lopende kosten zullen terugbetalen. Hoop is niet uitgekomen. De première show werd in 2011 aan de wereld onthuld, maar na twee jaar werd het duidelijk: er kan geen toekomst zijn voor de musical, het publiek accepteerde de show niet, waardeerde het niet, ondanks de investeringen die niet inferieur waren aan de plot scope.
• Verrassend genoeg nam het Amerikaanse publiek de musical en het verhaal van Stephen King niet. Boeken en filmversies van de romans van de auteur zijn momenteel enorm populair bij lezers en bewonderaars van het talent van de "koning der gruwelen" over de hele wereld. De productie van "Carrie" uit 1988 werd echter slechts vijf keer op het podium verreden. Het verhaal van een ongelukkig en brutaal meisje met telekinese-vaardigheden, verteld vanuit een podium op Broadway, had geen succes bij het publiek, hoewel het proces van het voorbereiden van het spel de makers $ 7,000,000 kostte.
• De bekendste binnenlandse productie in het genre van de musical is "Juno en Avos". Een doordringend liefdesverhaal dat geen grenzen kent, werd belichaamd op het toneel door Mark Zakharov. De première vond plaats in 1981.

• De musical behoort tot die genres die ofwel erkend en gepassioneerd aanbeden zijn, ofwel als laagwaardig spektakel worden beschouwd, met de nadruk dat de producties op commerciële rails worden gezet. Frans chanson Charles Aznaur definieerde de musical als een muzikaal genre voor degenen die niet over de vaardigheden van toneelspraak en spreektaal beschikken - voor degenen die niet het vermogen hebben om te zingen. De Amerikaanse componist Frederick Lowe heeft eerlijk gezegd toegegeven dat hij de muziek die hij maakt niet leuk vindt. Tegelijkertijd merkte hij ironisch genoeg op dat zijn mening niets betekent in vergelijking met het oordeel van het publiek. Lowe is de auteur van de musical gebaseerd op het toneelstuk van B. Shaw over de bloemenverkoper "My Fair Lady", die een versiering van het genre is geworden.
• Het belangrijkste verschil van de musical in theater en bioscoop is dat het bioscoopformaat meer vrijheid biedt in het belichamen van achtergronddecoraties, binnen wier grenzen de actie wordt gespeeld. In de film kan men prachtige natuurlijke landschappen of andere omgevingen observeren die niet technisch gereproduceerd kunnen worden in een theater. Tegelijkertijd is de musical een speciaal genre in de bioscoop, waardoor acteurs tijdens het filmen rechtstreeks in de camera kunnen kijken (wat in de traditionele cinema moeilijk voorstelbaar is). Op deze manier wordt het effect van theatraliteit bereikt: door een blik gericht van het podium naar de zaal vindt een nabootsing van de dialoog tussen de kunstenaar en het publiek plaats.
• Het is een vergissing te geloven dat elke musical zowel dansen als liedjes impliceert. Er is de term 'musical enscenering', die het impliciete resultaat van het werk van de regisseur beschrijft. In de musical kunnen er bijvoorbeeld helemaal geen dansen zijn, niet één, maar het werk van de choreograaf zal kolossaal zijn, wat in elke beweging zal worden belichaamd, een voorbijgaand gebaar van een kunstenaar.

In één consequent populaire Sovjetfilm sprak een van de personages een zin uit dat in de nabije toekomst televisie de bioscoop, het theater en boeken zal vervangen. Hoe verkeerd en belachelijk lijkt deze mening te zijn in de 21ste eeuw, toen muzikale theatervoorstellingen de status kregen van een spectaculaire show die zelfs de meest veeleisende toeschouwer de verbeelding kan veroveren!