Karl Orff: biografie, interessante feiten, creativiteit

Karl Orff

Deze beroemde componist wordt de grote Beierse experimentator genoemd. Zijn muziek, opvallend in zijn originaliteit, klinkt een beetje ongewoon. Het bezit van een zeldzame kwaliteit - prachtige eenvoud, het verovert het publiek in alle uithoeken van de wereld met de magische kracht van zijn suggestie. De naam van deze buitengewone maestro, wiens werk een bijzonder fenomeen is geworden in de cultuur van de twintigste eeuw - Karl Orff. De vernieuwing van de componist lag in zijn aanhoudende verlangen om de grenzen tussen muziek en theater glad te strijken. In feite zijn er in zijn creatieve erfgoed geen werken die overeenkomen met de definitie van 'pure muziek'. Naast de buitengewone verdiensten van Orf, die universele erkenning hebben gekregen in de muziekkunst, is de bijdrage van de componist aan de creatieve ontwikkeling van de jongere generatie van onschatbare waarde. Het door hem ontwikkelde pedagogische systeem wordt in veel landen van de wereld met succes toegepast.

Een korte biografie van Carl Orff, evenals vele interessante feiten over de componist, zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie van Carl Orff

10 juli 1895 in München, op straat Meilingershtrasse, in de familie van het erfelijke leger Heinrich Orff en zijn vrouw Paula, geboren Köstler, vond een vreugdevolle gebeurtenis plaats: de eerstgeborene werd geboren, de gelukkige ouders genaamd Karl Heinrich Maria. Vanaf de eerste dagen van zijn leven was de jongen omringd door een creatieve sfeer: er was voortdurend muziek in het huis. De moeder van de jongen, die in haar jeugd en jeugd een goede opleiding kreeg, speelde perfect piano.

Vanaf de leeftijd van een jaar oud voelde de kleine Karl zich aangetrokken tot muzikale geluiden, hij hield ervan om onder de piano te zitten en naar Paula te luisteren terwijl hij muziek speelde, en op tweejarige leeftijd smeekte het kind om hysterie om piano te mogen spelen. Karl werd op een hoge stoel op het instrument geplaatst, hij drukte de toetsen met twee handen in en zong tegelijkertijd liedjes in een taal die hij alleen begreep. Om vier uur zag de jongen voor het eerst het poppentheater. De indruk was zo sterk dat na zijn kennis zijn meest favoriete speelgoed poppen gemaakt van patches waren. Ziend zulk een hartstocht voor zijn zoon, de ouders zelf ontworpen en met Kerstmis gaven hem een ​​speelgoedtheater. Op de leeftijd van vijf begon Paula Karl te leren piano te spelen, maar de jongen hield helemaal niet van saaie oefeningen, hij speelde het instrument graag meer dan wat hijzelf aan het schrijven was. Maar de jongen moest de muziek bestuderen, hij realiseerde zich snel dat hij met behulp van deze tekens zijn muzikale fantasieën kon opnemen.

In zes jaar tijd werd Karl naar een school gestuurd waar hij absoluut niet van hield. Geleerd door zijn moeder om te lezen en te schrijven, miste hij zijn lessen, en toen hij thuiskwam, ging hij enthousiast zitten om gedichten en verhalen te schrijven. Al in tien jaar tijd werden twee verhalen over Karl gepubliceerd in een kindertijdschrift.

Door de verscheidenheid aan verschillende activiteiten ging de fascinatie van de jongen voor het poppentheater niet alleen door, maar groeide hij ook steeds meer. Schoolvoorstellingen die muziekinstrumenten spelen, evenals een jongere zuster, waren betrokken bij producties van uitvoeringen waarin hij zowel teksten als muziek componeerde.

Toen Carl veertien was, brachten zijn ouders hem voor de eerste keer naar het operahuis.

"The Flying Dutchman" Wagner hij maakte zo'n indruk op de jongeman dat hij de hele dag stopte met naar het gymnasium te gaan, improviserend, zittend aan de piano. Verwanten waren niet gelukkig met dit gedrag van Karl, maar Paula nam, ondanks de verwijten van goede vrienden, haar beslissing. Ze gaf haar zoon het klavier van "The Flying Dutchman" en mocht naar elke uitvoering van het operahuis. Op zijn zestiende, gesteund door zijn ouders, verliet Karl het gymnasium en begon zich voor te bereiden op de toelating tot de Academie voor Muziek, waar hij in het najaar van 1912 aan begon te studeren.

Helaas rechtvaardigde die hoop die de jonge musicus had gevestigd toen hij de onderwijsinstelling binnenkwam, zichzelf niet. Karl was in die tijd, als best bekwame muzikant, die muziek goed kende, constant op zoek naar wat hij het belangrijkst en interessantst vond voor zichzelf, aangezien het programma dat hem werd geleerd niet bij hem paste. Terwijl hij de scores van Claude Debussy bestudeerde, besloot de jongeman zelfs om München te verlaten naar Parijs en daar verder te studeren bij de beroemde maestro, en alleen de ouder zou de jonge muzikant kunnen stoppen. Nadat hij in 1914 afstudeerde aan de academie, vestigde Karl zich als begeleider bij vocalisten in het operahuis en begon hij ijverig de piano te studeren, waarbij hij lessen nam bij Hermann Zilher. Eindelijk, in 1916, nam hij de plaats in van dirigent in het Kammerspiel Drama Theater. Dit werk was zeer fascinerend voor de jonge componist: hij schreef de muziek zelf voor uitvoeringen en kon ermee experimenteren zoals hij wilde. Alle plannen van Orff stortten in september 1917 in, toen hij werd opgeroepen voor het leger en naar het Oostfront werd gestuurd. Nadat hij ernstig gewond was geraakt, werd Karl bekritiseerd en na de beslissing van de commissie over zijn ongeschiktheid voor militaire dienst, hervatte hij zijn theatrale activiteiten, eerst in het Mannheim Theater en vervolgens in het hoftheater van de hertog in Darmstadt. Na een tijdje keerde Orff terug naar München, waar zijn persoonlijke leven in 1920 belangrijke veranderingen onderging. Karl trouwde met de beginnende operazanger Alice Solscher en een jaar later werd hij de gelukkige vader van de kleine God.

In de jaren twintig begint Carl Orff onderwijsactiviteiten aan te trekken. Hij houdt zich bezig met studiebegeleiding, het verzamelen van jonge muzikanten om zich heen die zich voorbereiden op de Academie voor Muziek en degenen die er al studeren, maar waren niet tevreden met de lesmethoden. In 1923 ontmoette Karl de jonge turnster Dorothea Gunter en het volgende jaar hielp ze haar met het openen van een school voor dans en muziek, de Guntherschule, waarin hij zelf al snel les ging geven. Constante creatieve communicatie met de jongere generatie heeft Orff zo gefascineerd dat hij zijn eigen methodologie voor muziekeducatie ontwikkelde en in 1932 publiceerde hij het onder de titel "Shulverk". In de tweede helft van de jaren dertig trok Karl, die de compositie serieus opnam, zich terug uit het onderwijs.

In de jaren van het naziregime was Orff vrij terughoudend. Zijn vriendenkring was zeer divers: van vertegenwoordigers van de toppartijleiding van Hitler's Duitsland tot de oprichters van de verzetsbeweging. Vrezend voor zijn leven, omdat hij zelf joodse wortels had, deed Karl nooit uitspraken tegen de regerende partij en probeerde hij actief zijn betrouwbaarheid te bewijzen. Zo was Orff de enige componist die het aanbod van de burgemeester van Frankfurt accepteerde om muziek te componeren voor de Shakespeare-komedie "A Midsummer Night's Dream". In die tijd waren de werken van Mendelssohn vanwege de joodse afkomst van de componist ten strengste verboden. Hoewel Orff niet als een "nazi-componist" werd beschouwd, groeide zijn populariteit, omdat "Carmina Burana" niet alleen door Goebbels werd gewaardeerd, maar ook door Hitler zelf.

Na de oorlog werd Karl Orff voor samenwerking met het Hitler-regime op de "zwarte lijst" geplaatst, maar hij slaagde erin om uit deze situatie te komen. Hij verklaarde dat hij in de verzetsgroep zat, geleid door zijn vriend Kurt Huber. In feite was dit niet het geval, maar deze verklaring hielp Orff represailles te vermijden en niet alleen terug te keren naar het componeren, maar ook naar het lesgeven. In 1955 vestigde Karl zich op een prachtige, creatieve plek - Disseine am Ammersee, en in de jaren zestig verhuisde hij naar Salzburg, waar hij het naar hem vernoemde instituut leidde en de basis van zijn methodologie voor creatieve opvoeding van kinderen onderwees. Orff schreef zijn laatste werk in 1975, en vervolgens bezig met de analyse van voorbereidingen voor de publicatie van materialen uit zijn archief. De componist stierf na een ernstige, langdurige ziekte in München in 1982 op 29 maart op 86-jarige leeftijd en werd volgens zijn wensen begraven in de barokke kerk van het benedictijnenklooster Andex, ten zuidwesten van München.

Interessante feiten

• Orff begon zijn creatieve experimenten met percussie-instrumenten op tweejarige leeftijd. Carl hield niet van het rustige geluid dat de piano maakte toen de baby met zijn zwakke vingers de toetsen raakte. Beseffend dat als de slag sterker is, het geluid helderder is, haalde hij een hamer uit de keuken om het vlees te verslaan. Piano kan geluk zeggen: het kind werd onmiddellijk ontwapend, zodra hij de beater op de toetsen van het instrument met alle macht begon te slaan. Direct na dit incident kochten de ouders de zoon een trommel.
• Volgens de biografie van Orff, toen Charles acht was, namen zijn ouders hem voor de eerste keer mee naar een concert van symfonische muziek. Het orkest bracht de "Little Night Serenade" van V. A. Mozart en Symphony No. 1 van L.V. Beethoven. De jongensimpressie van de Beethoven-symfonie die hij hoorde was zo groot dat hij zijn moeder begon te vragen dit stuk op de piano met vier handen te spelen. Dit gebeurde dag in dag uit en als gevolg daarvan werd de hele symfonie uit het hoofd geleerd.
• De vader van Karl Orff, die de militaire dynastie voortzette, was een muzikaal begaafde man en speelde vakkundig piano, altviool en contrabas.
• Karl Orff, die zijn opleiding aan de Muziekacademie in 1914 voltooide, was zo ongelukkig met het leerproces dat hij niet eens naar de prom night ging. Het certificaat van afstuderen werd hem per post toegezonden.
• In 1916 nam Karl Orff de plaats in van dirigent in het Kammerspiel Munich Drama Theater, maar hij raakte zo betrokken bij theatervoorstellingen dat hij niet alleen het orkest dirigeerde, maar ook de rol van illuminator, adempauze en zelfs werkfase vervulde.
• Het persoonlijke leven van Karl Orff was behoorlijk actief. De eerste keer dat hij op 25-jarige leeftijd trouwde, was de zanger Alice Zolscher. Na vijf jaar huwelijk zijn ze uit elkaar gegaan. Van 1925 tot 1939 was de componist een vrijgezel. De tweede vrouw van Orff was de dokter Gertrude Willert. Ze was negentien jaar jonger dan Karl en misschien daarom duurde hun huwelijksgeluk slechts vier jaar. In 1954 hertrouwde de componist en koos schrijver Louise Rinser als zijn metgezel. De vierde keer dat Orff op 65-jarige leeftijd trouwde, is zijn jonge secretaresse, Lizelotte Schmitz, die zijn laatste reis heeft doorgebracht.
• Godela - de enige dochter van de componist, die uit haar eerste huwelijk werd geboren, koos later het beroep van actrice.
• In de biografie van Karl Orff zijn veel mysteries en geheimen die hij tijdens zijn leven niet aan iemand toevertrouwde. Bijvoorbeeld, met Joodse wortels, werd hij volgens sommige informatie lid van de Nazi-partij? Hoe kan iemand tegelijkertijd een vriend zijn van Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, de Gauleiter van Wenen en de Obergruppenführer van de SA en Kurt Huber, een door de nazi's in 1943 geëxecuteerd lid van de Münchense verzetsgroep? Als een favoriete componist van de nazi-elite, en het ontvangen van subsidies en beloningen van de macht, slaagde hij er na de ineenstorting van Hitler's Duitsland niet alleen in om te "reinigen", maar ook om een ​​persoon te worden die over de hele wereld werd vereerd.

• De verdiensten van Carl Orff werden tijdens hun leven gewaardeerd. Hij werd gekozen tot erelid van de Universiteit van Regensburg, de Academie voor Schone Kunsten van Neurenberg, de Beierse Academie voor Kunsten en de Academie van Santa Cecilia in Rome. Orff ontving de titel van eredoctor aan de Universiteit van Tübingen, evenals aan de Universiteit van Ludwig-Maximilian in München.
• Daarnaast ontving hij talloze onderscheidingen, waaronder de Order of Merit voor de Bondsrepubliek Duitsland en de Beierse Orde van Verdienste. Ook in 1975 werd de componist ereburger van de stad München en in 2001 werd een asteroïde naar hem vernoemd.
• Tegenwoordig is de Duitse stad Salzburg populair onder toeristen, niet alleen als de stad van de grote Mozart, het is ook van groot belang voor bewonderaars van Karl Orffs verbazingwekkende educatieve werk. Zijn systeem van muziekeducatie werd zo populair dat in het Orff Institute pas in het eerste decennium vertegenwoordigers van meer dan veertig landen werden opgeleid.

Creativiteit Carl Orff

Uit de biografie van Orff weten we dat Carl al vroeg met de compositie begon te werken. Op negenjarige leeftijd schreef hij muziek voor uitvoeringen van zijn thuispoppentheater. Een van zijn eerste werken was een geïmproviseerde opera, die de naam "In the Magic Forest" had. Op zijn zestiende, geïnspireerd door het feit dat zijn ouders hem toelieten de Academie voor Muziek te betreden, componeerde Karl meer dan vijftig liederen tot gedichten van Duitse dichters, waarvan er slechts zes bleven. Orff schreef in die tijd veel, maar hij creëerde al zijn creaties uit die tijd zonder de regels van harmonie en contrapunt te kennen. Karl schrijft zich in voor de Academy of Music en begint vrijwel onmiddellijk aan creatieve experimenten, maar helaas zijn ze allemaal niet succesvol. In de vroege jaren 20 raakte Orff gefascineerd door de poëzie van Duitse expressionisten, waaronder Franz Werfel. De jonge componist componeerde verschillende vocale werken op de strofen van deze dichter, maar het publiek, dat ze tijdens het concert had gehoord, was volledig verbaasd. Meer werden deze liederen nooit uitgevoerd. Falen op het gebied van componeren streeft Orff de een na de ander na, maar hij geeft niet op en vervolgt zijn verkenningen van nieuwe muziek. In 1927 schreef Karl twee schriften van koren voor de poëtische teksten van Bertold Brecht, maar daarin werd de stijl van de componist beschreven als te origineel en zeer ongebruikelijk.

In de jaren dertig begon Orff folklore-materiaal te studeren, wat later de basis van zijn werk vormde. Dus in het voorjaar van 1934, op zoek naar materialen in de Centrale Hofbibliotheek van München, kwam hij een manuscript van de XIII eeuw tegen, gevonden in een klooster in Beieren. Het was een verzameling van vers met de naam "Carmina Burana", geschreven door Goliards, zwervende dichters uit de Middeleeuwen. Bij het bestuderen van de teksten, introduceerde Karl onmiddellijk dat dit een heldere theatervoorstelling zou moeten zijn, waarin het woord, muziek, vocaal en choreografie nauw met elkaar samenhangen. Binnen een paar weken nadat hij zijn nieuwe essay op de piano had gegeven aan de vertegenwoordigers van de uitgeverij, ontving hij een enthousiaste recensie. Het werk aan de score van het werk van Karl duurde twee jaar en nog een jaar om de première voor te bereiden, die op 8 juni 1937 in Frankfurt am Main werd gehouden. Na de succesvolle productie van de zogenaamde gezangen met afbeeldingen - "Carmina Burana", vertelde Orff, die eindelijk in zichzelf geloofde, zijn uitgever dat hij het recht had om alle werken van de componist die tot dusver waren gedrukt te vernietigen en dat het was met "Carmina Burana" begint zijn verzamelde werken.

In 1943 was er een première-uitvoering van een ander nieuw werk van Orff, een nabootsing van het gezang "Catulli Carmina", gecomponeerd door de gedichten van de dichter Guy Valery Catullah, die leefde in de eerste eeuw voor Christus. Door "Carmina Burana" en "Catulli Carmina" in een fasecyclus te combineren, realiseerde de componist zich dat hij het laatste deel miste. In 1951 voltooide en componeerde de componist op het podium een ​​derde deel van het drieluik - het "toneelconcert" met decoraties en kostuums "Trionfo di Afrodite". De hele cyclus, later Triumphs genoemd, geeft al een volledig beeld van het compositorische handschrift van Carl Orff.

Over het werk van Orff gesproken, moet echter worden benadrukt dat het op de een of andere manier verband houdt met theatrale kunst, waaraan de componist ongeveer twintig van zijn composities wijdde. De werken van Orff kunnen echter noch opera's noch dramatische uitvoeringen worden genoemd. Dit is een bijzonder interessant fenomeen dat de hereniging van elementen van verschillende theatrale vormen vertegenwoordigt. De componist verwierp consequent en fundamenteel de traditionele opera-esthetiek en creëerde zijn eigen nieuwe type uitvoering, waarin muzikaal en dramatisch theater samenkomen. Dus Orff, verwijzend naar het operale genre, definieert zijn composities erin op een nieuwe manier, als het "Kleine Theater van de Wereld". Experimenterend en vullend met innovaties, maakt hij instructieve muzikale uitvoeringen gebaseerd op het werk van de vertellers van de gebroeders Grimm: "The Moon" en "Clever Girl". Ook onder de geschriften van Orff moet vooral de informele muziekdrama worden opgemerkt: - "A Midsummer Night's Dream", "Bernauerin" and "Sly Men". Bijzonder opmerkelijk zijn de werken van de componist over oude onderwerpen: "Antigone", "King Oedipus" en "Prometheus". Ze vormden een soort trilogie en deze werken worden ook niet beperkt door stilistische of genre-tradities. Daarnaast zijn de mysteries van Carl Orff van groot belang: 'Het mysterie van de opstanding van Christus', 'Het wonder van de geboorte van het kind' en 'Het mysterie van het einde der tijden'. De componist schreef zijn laatste werk "A Piece for a Reader, speaking choir and percussion" op basis van de poëzie van B. Brecht in 1975.

Het muzikale onderwijssysteem van Carl Orff

De innovatie van Karl Orff op het gebied van theatrale kunst is moeilijk te overschatten, maar zijn bijdrage aan de muzikale pedagogiek, namelijk aan de creatieve ontwikkeling van de jongere generatie, is niet minder waardevol. De basis van het door hem ontwikkelde systeem, dat nu overal in de wereld wordt gebruikt, is improvisatie, dat wil zeggen vrije muziek. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. In zijn pedagogische werk concentreerde hij zich op de ontwikkeling van een gevoel voor ritme, aangezien hij dit de oorspronkelijke basis van muzikale vermogens vond, evenals de hereniging van muziek met beweging. Op basis hiervan heerste in het begin eenvoudige percussie-instrumenten in het onderwijsproces van Karl Orff: verschillende rammelaars, klokken, klepels, tamboerijnen en verschillende trommels. Pitch-xylofoons en metallofonen werden er echter aan toegevoegd, en een beetje later recorders. De studenten werd gevraagd om hun eigen composities samen te stellen of om te improviseren over een bepaald onderwerp. Het belangrijkste doel van een dergelijke training was om een ​​koorgroep te creëren waarvan de leden zouden weten hoe ze prachtig moeten dansen. De taak was succesvol opgelost en na een tijdje werden de uitvoeringen van de leerlingen van "Gunterschule" zeer hartelijk ontvangen. In het dertigste jaar verscheen de eerste handleiding onder het kopje "Ritmisch-melodische oefeningen" en twee jaar later werden de methodische aanbevelingen afgedrukt - "Orff-Shulverk - de praktijk van elementair muziekspel". Aan het einde van de Tweede Wereldoorlog was Guntherschule gesloten en werd al het eigendom vernietigd tijdens de bombardementen.

Ondanks de moeilijke situatie na de oorlog maakten veel Duitse burgers zich zorgen over de ontwikkeling van opvoeding voor kinderen. Karl Orff's pedagogische theorie werd onthouden in 1948 en stelde voor dat hij verschillende uitzendingen op de radio zou maken. Na zijn samenwerking met de voormalige leerling en vervolgens de "Gunterschule" -leraar Gunild Keetman, bereidde hij meer dan tien programma's voor op het gebied van muziekeducatie, gericht aan opvoeders, leraren en ouders. Het succes van de radioprogramma's was zo groot dat ze meer dan vijf jaar in de lucht hebben gezeten en de Orff-methode begon populair te worden in heel Duitsland. In 1949 werden lessen georganiseerd aan het Mozarteum-conservatorium in Salzburg en in 1963 werd Orff, het instituut dat leraren en opvoeders opleidt in de methoden van de componist en de vernieuwer, geopend. Van 1950 tot 1954 werden periodiek handleidingen gepubliceerd, die vervolgens een bundel met vijf delen van Shulverk bevatten. Al snel begon het Orff-muzieksysteem zich actief te verspreiden en Orff begon zich over de wereld te verspreiden.

De innovatie van Carl Orff op het gebied van muziektheater is moeilijk te overschatten. In de uitvoeringen van zijn muziek, die een speciale hypnotiserende kracht heeft, speelt een speciale rol. Altijd verbonden met de bewegingen van de kunstenaar, is ze een essentieel element van de actie die plaatsvindt op het podium. Op dit moment is de naam Karl Orff over de hele wereld populair en zijn werken worden met succes in vele landen op podia van theaters gezet.