Anatoly Lyadov: biografie, interessante feiten, video's, creativiteit

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Deze componist componeerde geen groot werk, in zijn creatief erfgoed zijn er geen opera's of symfonieën, maar toch nam hij in de Russische muziek een prominente plaats in en leverde hij een aanzienlijke bijdrage aan de ontwikkeling ervan. Zijn naam is Anatoly Konstantinovich Lyadov - een onovertroffen meester van muzikale miniaturen. Hij schreef een paar werken, maar wat! Zijn creaties zijn echte meesterwerken waarin hij elke noot zorgvuldig heeft gezoet. Lyadov was een heldere en originele man, in zijn kunst wilde hij reflecteren wat hij miste in het dagelijkse leven - een sprookje.

Een korte biografie van Anatoly Lyadov en veel interessante feiten over de componist zijn te vinden op onze pagina.

Korte biografie Lyadova

11 mei 1855 in de familie van de dirigent van de keizerlijke opera en het ballet Konstantin Nikolajevitsj Lyadov, bekend in de muzikale kringen van St. Petersburg, vond een vreugdevolle gebeurtenis plaats: een jongen werd geboren, aan wie blije ouders de mooie naam Anatoly gaven. De moeder van de baby, Ekaterina Andreevna, was een getalenteerde pianiste, maar helaas verliet ze het leven vroeg, waardoor haar man Valentina en haar zoon Tolya, toen zes jaar oud, achterbleven. De vader hield heel veel van zijn kinderen, maar om zijn gezin te onderhouden, moest hij veel werken, dus de broer en zus, die opgroeiden zonder moederlijke aandacht, zorgzaamheid en liefde, werden eigenlijk aan zichzelf overgelaten. In het huis heerste een ongeordende, bohemienachtige sfeer, wat een negatief effect had op de persoonlijkheid van de toekomstige componist. Passiviteit, intern gebrek aan integriteit en gebrek aan wil - zulke psychologische trekken uit de kindertijd hebben zijn creatieve werk nadelig beïnvloed.

Theatrale jeugd

Biografie Lyadov zegt dat de jongen al vanaf jonge leeftijd geweldige veelzijdige talenten begon te laten zien, en niet alleen muzikaal talent, maar ook uitstekende artistieke en poëtische vaardigheden. Anatoly ontving zijn eerste pianoles van zijn tante V.А. Antipova, hoewel opgemerkt moet worden dat deze klassen wisselvallig waren, maar de eerste school waar de muzikale ontwikkeling van de jongen zeer intens was, was het Mariinsky Theater (zijn vader nam vaak zijn kinderen mee naar het werk). Interessante communicatie met getalenteerde mensen, de aanwezigheid van muziekuitvoeringen tijdens repetities, het vermogen om naar opera en symfonische muziek te luisteren - dit alles had een gunstig effect op de toekomstige muzikant. Hij memoriseerde de delen van vele operahelden en stelde ze emotioneel thuis voor de spiegel voor. Daarnaast had Anatoly in het theater nog een les, die hij graag uitvoerde - dit is de rol van een statisticus: de jongen nam deel aan verschillende publieksscènes.

Studeren aan het conservatorium

Buitengewone muzikale vaardigheden bepaalden de toekomst van de jongere Lyadov en in 1867 stuurden zijn familieleden hem naar het St. Petersburg Conservatorium om te studeren. Anatoly moest afscheid nemen van zijn ouderlijk huis, wat betreft gezinsredenen (de ziekte van zijn vader) werd hij in een AS-pensioen geplaatst. Shustova, vanwaar op vakantie en vakantie van de jongen op rust werden weggenomen door familieleden op de moederlijn. Lyadov's conservatieve leraren waren A.A. Panov (vioolklasse), A.I. Rubts (muziektheorie), J. Johannsen (theorie, harmonie), F. Begrov en A. Dubasov (pianolessen). De studie gaf de jongeman niet veel plezier, hij was niet erg ijverig en miste vaak lessen. Lyadov toonde echter interesse in theoretische disciplines en verdiepte zich in het contrapunt. Anatoly had een groot verlangen om in de compositieklas van Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov te komen en dat is hem gelukt. In de herfst van 1874 werd een jongeman student van een buitengewone maestro, die onmiddellijk zijn talent prees. Niettemin kon de autoriteit van de beroemde leraar de nalatige student niet beïnvloeden: in het voorjaar van 1875 verscheen hij niet voor het examen, en zes maanden later werd hij uitgesloten van het aantal studenten.

Buiten de muren van het conservatorium verbleef Lyadov twee jaar, maar deze keer was hij niet tevergeefs, omdat de jongeman zeer nauw verbonden was met de componisten van de "Machtige Handvol". Leden van de gemeenschap: Stasov, Mussorgsky en Borodin werden geïntroduceerd door Rimsky-Korsakov in een tijd waarin een eminente professor de talenten van zijn student bewonderde en hem niet kwalijk nam vanwege zijn zorgeloze houding ten opzichte van school. Bovendien ontmoette Anatoly in de Balakirev-cirkel Alexander Glazunov, met wie een sterke vriendschap bleef bestaan, die zijn hele leven duurde. Kuchkisten behandelden het jonge talent heel hartelijk, omdat hij, ondanks de jeugdige leeftijd, erin slaagde zichzelf als professionele muzikant te vestigen. In de winter van 1876 vroeg Mily Balakirev bijvoorbeeld Lyadov om te helpen bij de voorbereiding op het opnieuw uitgeven van een aantal operastukken van M.I. Glinka. Dit werk werd zo grondig gedaan dat Rimsky-Korsakov zijn houding ten opzichte van de ongehoorzame student veranderde en al snel werden ze goede vrienden.

In 1878 deed Lyadov een beroep op de directie van het conservatorium met een verzoek om zijn restauratie. De petitie werd ingewilligd en in het voorjaar studeerde hij cum laude af aan een onderwijsinstelling, en diende aan de examencommissie een met groot professionalisme geschreven cantate in voor de slotscène van F. Schiller's drama "The Messina's Bride". De kunstacademie van het conservatorium beloonde Lyadov een kleine zilveren medaille, maar onder voorbehoud: de afgestudeerde ontvangt deze wanneer hij de schuld in wetenschappelijke vakken doorgeeft. Bovendien bood het management van de instelling Anatoly Konstantinovich de positie aan van een leraar in theoretische vakken en instrumentatie in zijn inheemse alma mater. Hij stemde toe en ging vervolgens zijn hele leven lang lesgeven, waarbij hij vele uitstekende musici ter sprake bracht.

Creatieve opkomst

Het volgende 1879 bracht ook Lyadov veel nieuwe indrukken. In de cirkel van muziekliefhebbers in Petersburg, debuteerde hij voor het eerst als dirigent, en hier ontmoette hij een geweldige muziekliefhebber, Mitrofan Petrovitsj Belyaev, die de altviool speelde in deze amateurgroep. Deze kennis vloeide vloeiend over in een vriendschap. Sinds 1884 organiseerde de filantroop wekelijks muzikale avonden met kamermuziek in zijn huis, wat het begin markeerde van een gemeenschap van uitstekende musici, die later bekend werd als de Belyaevsky-cirkel. En vanaf volgend jaar, toen Belyaev een uitgeverij in Duitsland oprichtte, werd Lyadov belast met de selectie en bewerking van nieuwe werken van Russische componisten. Volgens Lyadov's biografie werd het jaar 1884 ook gekenmerkt door een zeer belangrijke gebeurtenis, maar al in het persoonlijke leven van Anatoly Konstantinovich: hij trouwde met Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, met wie hij tot het eind van zijn dagen gelukkig leefde. In hetzelfde jaar, op uitnodiging van Balakirev, aangesteld tot hoofd van de Singing Chapel, de componist, begon hij te werken als leraar van theoretische disciplines in de regent en instrumentale klassen van het hoofdkoor van Rusland, en in 1886 werd hij professor in het conservatorium.

Tijdens deze periode, in muziekkringen in St. Petersburg, werd Lyadov niet alleen bekend als componist, maar ook als dirigent, in deze rol trad hij op met succes in de Russische Symfonieconcerten die door Mitrofan Belyaev waren opgericht. 1887 voor Anatoly Konstantinovich werd gekenmerkt door de kennismaking met Tsjaikovski en Rubinstein. Hij voerde vervolgens in georganiseerd door Anton G. "Public Symphony Concerten." In 1889, op uitnodiging van Belyaev, bezocht Lyadov Parijs op de Wereldtentoonstelling. Daar organiseerde de filantroop concerten waarbij werken van Russische componisten klonken, waaronder Anatoly Konstantinovich.

Halverwege de jaren negentig had de autoriteit van Lyadov als componist, dirigent en leraar zijn hoogtepunt bereikt. In 1894 ontmoette hij Alexander Scriabin en kwam dichter bij Sergei Taneyev, die naar St. Petersburg kwam voor de productie van de opera Oresteia.

Moeilijke jaren van de twintigste eeuw

De eerste jaren van de twintigste eeuw brachten grote teleurstelling naar Lyadov, omdat zijn grote vriend Mitrofan Belyaev in 1904 overleed. Volgens de patroon van de filantroop, werd Anatoly Konstantinovich lid van de raad van trustees, georganiseerd om lokale musici en componisten te belonen. Toen kwam het bloederige jaar 1905. Lyadov verliet, samen met andere leraren ter ondersteuning van de ontslagen Rimsky-Korsakov, de wanden van het conservatorium en keerde daar terug nadat Glazunov de functie van directeur had bekleed. Het laatste decennium in het leven van de componist werd constant verduisterd door het verlies van mensen dicht bij hem: Stasov stierf in 1906, en Rimsky-Korsakov werd niet in 1908. De trieste ervaringen van het verlies van vrienden hadden een sterk effect op de gezondheid van Anatoly Konstantinovich en in 1911 werd hij zelf getroffen door een ernstige ziekte, waarvan hij zich niet kon herstellen. Artsen schreven hem een ​​zorgvuldige houding voor. Lyadov ging bijna nergens heen, maar soms bezocht hij het conservatorium. Niettemin werden de verdiensten van de componist levendig genoteerd in 1913. Het St. Petersburg Conservatorium vierde de 35e verjaardag van zijn creatieve activiteit. Weer waren er sterke schokken. In de herfst van 1913 stierf de geliefde oudere zuster van Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, en in de zomer van de volgende bracht de componist zijn oudste zoon door in militaire dienst. Ervaringen braken Anatoly Konstantinovich. De componist stierf op 28 augustus 1914 in het dorp Polynovka - het landgoed van zijn vrouw, gelegen in de buurt van de stad Borovichi.

Interessante feiten over Lyadov

• Toen Mitrofan Belyaev in Leipzig een muziekuitgeverij oprichtte, beval hij Lyadov zich bezig te houden met het bijwerken van de werken die werden voorbereid voor publicatie. Anatoly Konstantinovich was zo scrupuleus bezig met dit werk dat de beschermheer van de kunsten hem voor de grap "de wasvrouw" noemde.
• Uit de biografie van Lyadov leren we dat Anatoly Konstantinovich veel talenten had. Naast de gave van de componist had hij uitstekende capaciteiten voor schone kunsten en poëtische creativiteit. De geestige beelden en gedichten die ons zijn overkomen, kunnen genoeg zijn om te vertellen over het karakter van hun auteur. Lyadov bijvoorbeeld trok veel voor zijn zonen en regelde toen hele openingsdagen van zijn creaties en hing ze allemaal over het appartement. Op deze tentoonstelling kon men de karikatuur vol humor van beroemde mensen zien, evenals afbeeldingen van verschillende mythologische wezens: bochten van duivels of vreemd uitziende kleine mannetjes.
• Toen Lyadov werd gevraagd waarom hij liever kleine stukjes muziek componeerde, grapte de componist er altijd over dat hij de muziek niet langer dan vijf minuten kon uitstaan.

• Bijna al zijn geschriften Lyadov iemand toegewijd. Dit kunnen leraren, familieleden of goede vrienden zijn. Hij vond het belangrijk dat hij het werk toesprak aan een specifieke persoon, die hij met grote liefde en respect behandelde, en dat is misschien de reden waarom hij zo zorgvuldig met al zijn creaties heeft gewerkt.
• Velen beweren dat Lyadov de meest luie Russische muziekklassieker was en daarom zo weinig werken schreef. Sommige biografici van een componist ontkennen dit echter categorisch. Hij was bezig met vele pedagogische activiteiten, aangezien zij het was die Lyadov de gelegenheid gaf om zijn gezin te onderhouden. In de brieven aan Belyaev, die Anatoly Konstantinovich wilde laten stoppen met zijn baan aan het conservatorium en volledig begon te schrijven, verwierp de componist elke materiële steun van de beschermheer.

• Tijdgenoten van de componist herinnerden eraan dat Anatoly Konstantinovich de vriendelijkste man was. Het was altijd aangenaam om met hem te communiceren, omdat hij het gesprek gemakkelijk kon bijhouden en een interessante gesprekspartner kon zijn. Daarnaast werd Lyadov ook omschreven als een zorgeloze persoon die graag op zijn dak ging en veel plezier had, wat waarschijnlijk de ondermijning van de gezondheid en vroegtijdig vertrek uit het leven beïnvloedde.
• Onmiddellijk na de dood van Anatoly Lyadov begroeven ze hem in Sint-Petersburg op de Novodevichy-begraafplaats, maar in 1936 werden zijn stoffelijk overschotten overgebracht naar de necropolis van het Alexander Nevski-klooster.
• Ondanks de opzichtige boheemse aard was de componist een geheimzinnig man en liet hij zijn vrienden niet eens in zijn persoonlijke leven. In 1882, in de stad Borovichi, ontmoette hij Tolkacheva Nadezhda, afgestudeerd aan de Hogere Vrouwencursussen, en in 1884 trouwde hij met haar zonder iemand op de hoogte te stellen. In 1887 maakte de echtgenoot de componist blij met de geboorte van een zoon, die Michael heette. In 1889 verscheen de tweede zoon, Vladimir, in de familie Lyadov. Mikhail en Vladimir Lyadov stierven in 1942 tijdens de blokkade.
• Een belangrijke plaats in het leven van Lyadov werd ingenomen door pedagogische activiteit. Hij begon met lesgeven vlak na zijn afstuderen aan het conservatorium en werkte tot de laatste dagen op dit gebied. De discipelen van de uitmuntende meester waren B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - opmerkelijke persoonlijkheden die een onschatbare bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling van de Russische en vervolgens de Sovjetmuziekcultuur.

• Anatoly Konstantinovich was erg dol op lezen en was zeer geïnteresseerd in de nieuwigheden die in de literatuur verschenen. Hij had zijn eigen mening over alles, wat hij niet scheen te uiten. Iedereen wist bijvoorbeeld dat hij Dostojewski en Tsjechov prees en hield niet van Gorky en Tolstoj.
• De componist, die in een ernstige toestand verkeert en vooruitloopt op zijn ondergang, verbrandde de schetsen van alle werken die hij vóór zijn dood begon.

Creativiteit Anatoly Lyadov

Het creatieve erfgoed achtergelaten door Anatoly Lyadov is relatief klein. De componist was zozeer bezig met pedagogische activiteit dat er bijna geen tijd overbleef voor het componeren van muziek, en hij wist op zijn best twee of drie werken te schrijven. Anatoly Konstantinovich gaf de voorkeur aan kleine muzikale vormen, dus al zijn composities, en tot nu toe heeft het meer dan zestig genummerde en ongeveer twintig ongenummerde opuses bereikt, zijn kleine werken, laconieke miniaturen, waarvan er vele worden herkend als onovertroffen meesterwerken van muzikale kunst. Lyadov werkte heel zorgvuldig aan de spelen, waarbij hij elk detail scherpte, waardoor de werken van de componist, doordrenkt met de geest van de Russische folk-epos, overwinnen met hun expressiviteit, melodieuze melodieusheid, zachte lyriek en helderheid van het muzikale denken, en sommige creaties fascineren eenvoudigweg met opgewektheid en humor.

Afgezien van de vier romances geschreven op de leeftijd van negen en de muziek voor het sprookje "The Magic Lamp of Aladdin" geschreven in 1871, wordt het begin van de componeeractiviteit van Lyadov beschouwd als 1874. Zijn eerste werken die het licht zagen en gedrukt als op. 1 waren vier romantiek. Hij creëerde deze vocale miniaturen, onder de invloed van leden van de "Mighty Handful", en ondanks goede recensies keerde hij nooit terug naar dit genre, omdat hij alle interesse in hem verloor.

Volgens de memoires van zijn tijdgenoten, was Lyadov een uitstekende pianist, duidelijk dus een van de eerste composities die hij componeerde waren toneelstukken voor piano. In 1976 creëert Anatoly Konstantinovich een originele cyclus genaamd "knibbelspel", waarin zijn uitmuntende componistentalent duidelijk werd gemanifesteerd.Verder bleef de maestro schrijven in het genre van muzikale miniaturen, en uit zijn pen kwamen kleine stukjes waarin hij de vaardigheid van zijn componist perfectioneerde, werkend aan elke frase met een sieraad, met als resultaat dat de componist ons presenteerde meer dan 50 prachtige pianowerken, waaronder arabesken, intermezzo, mazurka, bagatelles, walsen, mazurka en preludes. Ze toonden heel duidelijk kenmerken die kenmerkend zijn voor zijn werk, dat wil zeggen: Het tweede onderdeel werken, beknoptheid en duidelijkheid van het muzikale materiaal.

De bekendste werken van Lyadov zijn echter zijn werken voor symfonieorkest. Ze zijn ook geschreven in het genre van muzikale miniaturen en bevestigen op schitterende wijze de creatieve evolutie van de componist. Van de twaalf symfonische composities van de componist zijn de pittoreske gedichten "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sorrowful Song" en de suite "Eight Russian Songs" erg populair.

Naast deze prachtige creaties, liet Anatoly Konstantinovich aan zijn nazaten zes kamer-instrumentale werken, ongeveer tweehonderd arrangementen van volksliederen, achttien kinderliedjes, een cantate en verschillende koren.

Theatraal - muzikale dynastie Lyadov

Anatoly Konstantinovich behoorde tot de beroemde theatrale en muzikale dynastie in Rusland, waarvan de oprichter de opa Nikolai Lyadov van de componist was. Hij vervulde de functie van dirigent in de Philharmonic Society of St. Petersburg. Nikolai Grigorievich had negen kinderen, van wie er zeven hun leven verbonden met muziek, en vijf van hen dienden in de theaterzalen.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - de vader van de componist, diende als dirigent van de Russische operagroep, de eerste dirigent van het Mariinsky-theater.

Vervolgens werd het Imperial Theatre aangevuld met de volgende generatie van de Lyadov-familie. Het gezelschap omvatte twee neven Anatoly Konstantinovich Vera en Maria.

De zuster van de componist, Valentina, werd een dramatische actrice die optrad op het podium van het Alexandrijnse theater, maar haar beide echtgenoten, M. Sariotti en I. Pomazansky, waren professionele muzikanten.

Anatoly Konstantinovich Lyadov is een uitstekende muzikant, wiens klassiek erkende werk van componisten gerangschikt is onder het 'gouden fonds' van de Russische muziekcultuur. Componisten van nu bestuderen de kunst van orkestratie en beknoptheid van muzikale presentatie in zijn composities. Zijn werken worden uitgevoerd op concertzalen over de hele wereld, en niet alleen in het origineel, maar ook in verschillende moderne muzikale behandelingen.