Gregoriaanse koralen, Gregoriaanse gezangen ... De meesten van ons associëren deze woorden automatisch met de Middeleeuwen (en terecht). Maar de wortels van deze liturgische gezangen gaan terug tot de late oudheid, toen de eerste christelijke gemeenschappen in het Midden-Oosten verschenen.
De fundamenten van het Gregoriaanse gezang werden gevormd in de loop van de II-VI-eeuwen onder invloed van de muzikale orde uit de oudheid (odische gezangen), en de muziek van de landen van het Oosten (oude Judese psalm, melismatische muziek van Armenië, Syrië, Egypte).
Het vroegste en enige documentaire bewijs, dat het Gregoriaanse gezang afschilderde, dateert vermoedelijk uit de 3e eeuw. BC We hebben het over de opname van het christelijk volkslied in Griekse notatie op de achterkant van het rapport over het verzamelde graan op papyrus, gevonden in Oxyrhynh, Egypte.
Eigenlijk de naam "Gregoriaans" deze heilige muziek ontvangen door namens Paus Gregorius de Grote (ca. 540-604)die in principe het hoofdgedeelte van officiële gezangen van de Westerse kerk systematiseerden en goedkeurden.
Functies van Gregoriaanse zang
De basis van de Gregoriaanse gezangen is de toespraak van het gebed, van de mis. Trouwens, woorden en muziek hebben een wisselwerking in koorzangen, een verdeling van de Gregoriaanse koralen in:
- lettergreep- (dit is wanneer een lettergreep van de tekst overeenkomt met één muzikale toon van het gezang, de perceptie van de tekst is duidelijk);
- pneumatisch (er verschijnen kleine gezangen in - twee of drie tonen per lettergreep, de perceptie van de tekst is licht);
- melismatische (grote gezangen - een onbeperkt aantal tonen per lettergreep, de tekst is moeilijk waar te nemen).
Gregoriaans zingen zelf is monodiaal (dat wil zeggen, in wezen monofonisch), maar dit betekent niet dat de gezangen niet in koor kunnen worden uitgevoerd. Op type uitvoering is zingen onderverdeeld in:
- antifonalewaarin twee groepen koorzangers elkaar afwisselen (zo worden alle psalmen uitgevoerd);
- de responsievewanneer solo-zingen wordt afgewisseld met koor.
In de fret-intonatie zijn de basis van de Gregoriaanse gezangen 8 modale fretten, kerklades genoemd. Dit wordt verklaard door het feit dat in de vroege Middeleeuwen uitsluitend diatonische klanken werden gebruikt (het gebruik van scherpe en platte stenen werd als een verleiding van de boze beschouwd en zelfs een tijdlang werd zelfs verboden).
In de loop van de tijd begon het oorspronkelijke starre raamwerk van de gregoriaanse koralen te bezwijken onder de invloed van vele factoren. Dit is de individuele creativiteit van muzikanten, die altijd proberen verder te gaan dan het kader van de inrichtingen, en de opkomst van nieuwe versies van teksten voor eerdere deuntjes. Zo'n soort muzikaal-poëtische arrangement van composities die eerder werden gemaakt, werd een pad genoemd.
Gregoriaanse gezang en notatie ontwikkeling
Aanvankelijk werden gezangen zonder noten opgenomen in zogenaamde toonmomenten - zoiets als memo's voor zangers - en in geleidelijke, zingende boeken.
Vanaf de tiende eeuw verschenen volledig geschreven zangboeken, opgenomen met behulp van niet-lineair irrationele notatie. Nevma zijn speciale badges, kronkels, die boven de teksten zijn geplaatst om het leven van de zangers op de een of andere manier te vereenvoudigen. Volgens deze iconen hadden de muzikanten moeten kunnen raden wat de volgende melodische zet zal zijn.
Tegen de XII eeuw, verspreid vierkante lineaire notatie, logisch voltooid het irrationele systeem. Als belangrijkste prestatie van haar kun je het ritmische systeem noemen - nu konden de zangers niet alleen de richting van de melodische beweging voorspellen, maar ze wisten ook zeker hoe lang een bepaalde toon zou moeten blijven staan.
De waarde van het Gregoriaans voor Europese muziek
Gregoriaanse gezangen werden de basis voor de opkomst van nieuwe vormen van seculiere muziek uit de late middeleeuwen en de renaissance, die overgingen van organum (een van de vormen van middeleeuwse tweestemmige stemmen) naar de melodisch rijke mis van de hoge renaissance.
Het Gregoriaanse gezang definieerde in veel opzichten thematisch (melodisch) en constructief (de vorm van de tekst wordt geprojecteerd op de vorm van een muziekwerk) de basis en de muziek van de barok. Dit is echt een vruchtbaar gebied waar spruiten van alle latere vormen van Europees - in de brede zin van het woord - muziekcultuur zijn ontstaan.
Waardeer woorden en muziek
Dies Irae (Dag van de toorn) - het meest bekende koor van de middeleeuwen
De geschiedenis van het Gregoriaanse gezang is onlosmakelijk verbonden met de geschiedenis van de christelijke kerk. De liturgische vertolking van psalm, melsmuzikale zang, hymnen en missen werd al intern onderscheiden door genreverscheidenheid, waardoor de gregoriaanse koralen tot op de dag van vandaag konden leven.
Vroeg-christelijke ascese (eenvoudig psalmodisch zingen in de vroege kerkgemeenschappen) werd ook weerspiegeld in de koralen, met het duelleren van het woord over de melodie.
De tijd leidde tot de hymne-uitvoering toen de tekst van het gebed harmonieus werd gecombineerd met de muzikale melodie (een soort compromis tussen woorden en muziek). De opkomst van melismatische gezangen - in het bijzonder jubilarissen aan het einde van de halleluja - markeerde de uiteindelijke suprematie van muzikale harmonie over het woord en weerspiegelde tegelijkertijd de vestiging van de definitieve overheersing van het christendom in Europa.
Gregoriaans en liturgisch drama
Gregoriaanse muziek speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het theater. De gezangen over de thema's van bijbelse en evangelische samenzweringen gaven aanleiding tot dramatisering van de uitvoering. Deze muzikale mysteries verlieten geleidelijk, in de dagen van kerkelijke feesten, de muren van de kathedralen en gingen naar de pleinen van middeleeuwse steden en nederzettingen.
Verbindend met traditionele vormen van volkscultuur (gekostumeerde uitvoeringen van verdwaalde acrobaten, troubadours, zangers, vertellers, jongleurs, koorddansers, vuurspuwers, enz.), Markeerde het liturgisch drama het begin van alle daaropvolgende vormen van theatervoorstellingen.
De meest populaire verhalen over liturgisch drama zijn de verhalen in het evangelie over de aanbidding van de herders en de komst van de magiërs met geschenken aan de jonge Christus, over de gruweldaden van koning Herodes, die de uitroeiing van alle baby's in Bethlehem en het verhaal van de opstanding van Christus heeft bevolen.
Met de vrijlating van het "volk" werd het liturgische drama overgebracht van het verplichte Latijn naar de nationale taal, waardoor het nog populairder werd. Zelfs toen begrepen kerkhiërarchen goed dat kunst het meest effectieve marketingmiddel is, om het in moderne bewoordingen te plaatsen, in staat om de breedste delen van de bevolking naar de tempel te trekken.
Het Gregoriaanse gezang, dat veel heeft gegeven aan de moderne theater- en muziekcultuur, heeft echter niets verloren en blijft voor altijd ongedifferentieerd door het fenomeen, een unieke synthese van religie, geloof, muziek en andere vormen van kunst. En tot nu toe betovert hij ons met de bevroren harmonie van het universum en het wereldbeeld, gegoten in het koraal.
Laat Een Reactie Achter