Als een persoon een wens heeft om een melodie te componeren, dan is hij tenminste niet onverschillig voor muziek en heeft hij een zekere creatieve geest. De vraag is, hoeveel "voor jou" is hij met een muzikaal diploma en heeft hij het vermogen om te componeren. Zoals het gezegde luidt: "geen goden branden potten", en het is niet nodig om Mozart te worden geboren om je muziek te schrijven.
Laten we dus eens kijken hoe we een melodie kunnen maken. Ik denk dat het goed zou zijn om verschillende aanbevelingen te doen voor verschillende niveaus van voorbereiding, met meer details voor beginnende muzikanten.
Beginner (in muziek zijn mensen helemaal opnieuw)
Er zijn nu veel transformatieve computerprogramma's waarmee je het motief gewoon kunt neuriën en het verwerkte resultaat kunt krijgen in de vorm van een muzieknotatie. Dit, handig en vermakelijk, is nog steeds meer een spel van componeren van muziek. Een meer serieuze benadering impliceert de studie van de grondbeginselen van de muziektheorie.
Allereerst moet je kennis maken met de modale organisatie van muziek, omdat de aard van de melodie direct afhangt van of het een major of een minor is. Men zou moeten leren om tonic te horen, dit is de ondersteuning van elk motief. Alle andere stappen van de modus (er zijn er 7 totaal) op de een of andere manier of andere tonica. De volgende stap zou de ontwikkeling moeten zijn van de beruchte "three chords", die vereenvoudigd kunnen worden om elk eenvoudig nummer te spelen. Deze triade is tonisch (opgebouwd uit het 1e OY-niveau van de modus, de "tonica"), subdominant (4e niveau) en dominant (5e niveau). Wanneer uw oren leren om de relatie van deze majeurakkoorden te horen (een criterium hiervoor kan de mogelijkheid zijn om zelfstandig een nummer op het gehoor te selecteren), kunt u proberen eenvoudige melodieën te schrijven.
Niet minder belangrijk in muziek is ritme, de rol ervan is vergelijkbaar met die van rijm in poëzie. Ritmische organisatie is in principe een eenvoudige rekenmethode en theoretisch is het eenvoudig te leren. En om het muzikale ritme te voelen, moet je naar veel verschillende muziek luisteren, naar het ritmische patroon luisteren, analyseren hoe expressief het de muziek is.
In het algemeen interfereert onwetendheid met de muziektheorie niet met de geboorte van interessante melodieën in het hoofd, maar de kennis ervan helpt heel erg om deze melodieën uit te drukken.
Middelste niveau (een persoon kent de basis van muzikale geletterdheid, weet hoe hij op het gehoor moet zoeken, heeft mogelijk muziek gestudeerd)
In dit geval is alles eenvoudiger. Sommige muzikale ervaringen stellen je in staat om nauwkeurig een melodie te bouwen zodat deze harmonieus luistert en niet in tegenspraak is met de muzikale logica. In dit stadium kan de beginnende auteur worden geadviseerd - achtervolgd niet de buitensporige complexiteit van de muziek. Inderdaad, het is geen toeval dat hits meestal niet de meest ingewikkelde melodieën zijn. Een succesvolle melodie wordt goed onthouden en handig gezongen (als het is ontworpen voor een vocalist). Wees niet bang voor herhalingen in de muziek, integendeel, reprises helpen de perceptie en onthouden. Het zal interessant zijn als in de melodie en het bekende akkoordnummer een soort "frisse" toon verschijnt - bijvoorbeeld een resolutie van een andere toets of een onverwachte chromatische beweging.
En, natuurlijk, de melodie moet enige betekenis hebben, uitdrukking geven aan wat gevoel, stemming.
Hoog niveau van muziektheorie (niet noodzakelijkerwijs implicerend beroepsopleiding)
Mensen die bepaalde hoogtes in muziek hebben bereikt, om advies te geven over het onderwerp "hoe een melodie samen te stellen" is nutteloos. Hier is het passender om creatief succes en inspiratie te wensen. Het is tenslotte de inspiratie die het ambacht dat iemand kan beheersen onderscheidt van echte creativiteit.
Laat Een Reactie Achter