Opera met één act

Een opera die bestaat uit één-fase-actie, wordt een opera met één act genoemd. Deze actie kan worden onderverdeeld in afbeeldingen, scènes, afleveringen. De tijdsduur van een dergelijke opera is aanzienlijk minder dan de multi-stroke. Ondanks zijn miniatuurformaat is opera in één act een volwaardig muzikaal organisme met ontwikkelde dramaturgie en architectonics, het verschilt per genre variëteit. Net als de 'grote' opera begint het met een ouverture of intro, het bevat solo- en ensemble-nummers.

Een opera met één act heeft echter zijn eigen kenmerken: een klein aantal acteurs, de afwezigheid van grote publieksscènes, de nabijheid van de ruimte waarin de actie van de opera zich ontvouwt, het ontbreken van afleveringen behalve van de hoofdactie. In de kleine opera's wordt de rol van het orkest versterkt, waarin een korte presentatie van belangrijk thematisch materiaal de "breedsprakigheid" van de grote opera compenseert.

bijvoorbeeld:

Opera met één act in XVII-XVIII eeuw. vaak uitgevoerd in onderbrekingen van opera's op grote schaal; in de hovelingen, maar ook in thuisbioscopen. Het centrale element van de muzikale zeggingskracht van de vroege kleine opera was het recitatief en vanaf het midden van de 18e eeuw. Aria duwt hem naar de achtergrond. Recitatief krijgt de rol van een plotmotor en een bundel tussen ensembles en aria's.

Van Gluck tot Puccini.

In de jaren 50. XVIII eeuw. H.V. Gluck componeerde twee prachtige entertainende opera's met één act: "Herstelde dronkaards" en "Chinese vrouwen", en P. Mascagni een eeuw later, geeft de wereld een dramatische opera van kleine vorm "Landelijke eer". De opkomst van het genre aan het begin van XX eeuw. D. Puccini was geïnteresseerd in hem en de creatie van een-act opera's door de componist "Cloak" gebaseerd op het stuk met dezelfde naam door D. Gold, "Gianni Schicchi", "Sister Angelica"; P. Hindemith schrijft komische opera "Nush Nushi". Voorbeelden van kleine opera's zijn talrijk.

Het verhaal van het lot van een nobele dame die een kind kreeg buiten het huwelijk en die naar het klooster ging om zich te bekeren, vormt de basis van Puccini's opera The Sister Angelica. Ze heeft geleerd over de dood van haar zoon, Sister Angelica drinkt gif, maar het besef dat zelfmoord een vreselijke zonde is die haar niet toestaat het kind te zien in de hemel, roept de heldin op tot gebed tot de Maagd Maria om vergeving. Ze ziet in de kerk de Heilige Maagd, geleid door de hand van een lichtaardig jongetje, en sterft in vrede.

De dramatische "Sister Angelica" is anders dan alle andere Puccini-opera's. Alleen vrouwelijke stemmen nemen eraan deel, en alleen in de slotscène is het jongenskoor ("Choir of Angels"). De compositie maakt gebruik van stilering van kerkliederen met een orgel, strikte polyfonie technieken, en in de orkestklokken worden gehoord.

Het is interessant om de eerste scène te openen - een gebed. Ave Mariabegeleid door orgelakkoorden, klokken en vogels tjilpen. De foto van de nacht - het symfonische intermezzo zal gebaseerd zijn op hetzelfde thema. De belangrijkste focus van de opera ligt op het creëren van een subtiel psychologisch portret van de hoofdpersoon. In het feest van Angelica wordt extreem drama soms uitgedrukt in spraakgeroep zonder een bepaalde lengte.

Eenmalige opera's van Russische componisten.

Uitmuntende Russische componisten componeerden vele prachtige een-act-opera's van verschillende genres. De meeste van hun creaties behoren tot de lyrisch-dramatische of lyrische richting (bijvoorbeeld, "Boyarene Vera Sheloga" van N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" van Tsjaikovski, "Aleko" van Rachmaninov, etc.), maar ook een kleinschalige komische opera niet ongewoon. IF Stravinsky schreef een opera in één act gebaseerd op het Pushkin-gedicht The Little House in Kolomna, dat in het begin van de 19e eeuw een beeld schetst van het provinciale Rusland.

Het hoofdpersonage van de opera, Parasha, kleedt haar geliefde, de gedurfde huzaar, aan bij de kok Mavra, om bij hem te kunnen zijn en de vermoedens van haar strenge moeder neer te leggen. Wanneer de misleiding onthuld wordt, ontsnapt de "kok" door het raam en loopt Parasha achter hem aan. De originaliteit van de opera "Mavra" wordt meegegeven door kleurrijk materiaal: intonaties van stedelijke sentimentele romantiek, zigeunerlied, opera-aria-lamento, dansritmes, en de hele muzikale caleidoscoop wordt geplaatst in het parodieus-groteske kanaal van het werk.

Kinderopera's in kleine vorm.

Eenmalige opera is zeer geschikt voor de perceptie van kinderen. Componist-klassiekers hebben veel kleine opera's voor kinderen geschreven. Ze duren van 35 minuten tot anderhalf uur. M. Ravel richtte de kinderopera in één keer. Hij creëerde het schattige werk 'Child and Magic' over een zorgeloze jongen die, met een tegenzin om lessen voor te bereiden, grappen ondanks zijn moeder oplost. Dingen die hij verwend heeft, komen tot leven en bedreigen de slechten.

Plots verschijnt de prinses op de boekenpagina, verwijt de jongen en verdwijnt. Leerboeken dicteren nadrukkelijk zijn gehate taken. Er verschijnen kittens en het kind snelt hen achterna de tuin in. Hier klagen planten, dieren en zelfs regenplassen over de kleine onruststoker. Beledigde wezens willen een gevecht beginnen, willen wraak nemen op de jongen, maar beginnen plotseling onderling te vechten. Bange kind belt mama. Wanneer een kreupele eekhoorn aan zijn voeten valt, verbuigt de jongen haar zere voet en valt uitgeput. Iedereen begrijpt dat het kind gecorrigeerd heeft. Deelnemers aan evenementen verhogen hem, dragen hem naar het huis en zijn naam is mama.

De ritmes die de componist in de 20e eeuw gebruikte Boston-wals en foxtrotdansen vormen het originele contrast met gestileerde lyrische en pastorale afleveringen. De nieuw leven ingeblazen dingen worden weergegeven door instrumentale thema's, en de personages die sympathiseren met kinderen krijgen melodieuze melodieën. Ravel overdadig toegepast onomatopeeën (kat snuiven en miauwen, krassen van kikkers, een klok vechten en het geluid van een gebroken kopje, het fladderen van de vleugels van de vogel, enz.).

In de opera is het decoratieve element sterk. Het duet van de onhandige fauteuil en de minionbank zijn felgekleurd in het ritme van het menuet en het duet van de beker en theepot is een foxtrot in de pentatonische modus. Het groteske assertieve refrein en de getaltendans is scherp, met een waarneembaar canteringritme. De tweede foto van de opera is inherent aan de overvloedige Wals - van de ernstige elegische strip.