S. Taneyev "Jan van Damascus"
Dit werk over de première-uitvoering raakte zo de harten en zielen van het publiek dat hij onmiddellijk het Russische Requiem werd genoemd. En inderdaad, "John van Damascus" - een cantate met lyrische en filosofische inhoud was de eerste creatie van de achtentwintig-jarige Sergei Taneyev, waarin de vaardigheid en het talent van de muzikant zeer overtuigend leken. De hoogbegaafde leerling van de grote Tsjaikovski slaagde er zo goed in zijn ideeën te belichamen en in dit stuk de strengheid van de klassieken en het lyrisme van de romantiek te synthetiseren, dat het in de creativiteit van de componist zijn eerste hoogtepunt werd.
Geschiedenis van de schepping
In de jaren tachtig van de vorige eeuw verheugde heel Moskou zich op de wijding van de prachtige kathedraal van Christus de Verlosser, waarvan de geschiedenis zich gedurende zeventig lange jaren uitstrekte. Sergei Ivanovich wilde ook niet wegblijven van zo'n groots evenement, en besloot om een soort "orthodoxe cantate" te schrijven voor de belangrijke vakantie. Hij beval de dichter Jacob Polonsky een tekst met een algemene filosofische inhoud, gebaseerd op orthodoxe kerkliederen. Helaas heeft de componist dit werk nooit geschreven om bepaalde redenen, maar het was een voorbode van een ander werk dat Taneyev opdroeg aan de nagedachtenis van zijn diep vereerde leraar Nikolai Grigoryevich Rubinshtein die vroegtijdig stierf.
Een jaar na de dood van de opmerkelijke muzikant nam Taneyev deel aan een herdenkingsconcert, waar hij een van de uitvoerders was van het trio geschreven door Tsjaikovski en opgedragen aan N. Rubinstein - een soort kamermuziek-instrumentale begrafenismis genaamd de componist "Ter nagedachtenis aan de grote kunstenaar". Dit werk stimuleerde Sergei Ivanovitsj ter nagedachtenis van zijn geliefde leraar om zijn requiem te creëren. Maar nu voor zijn cantate, besloot de componist om een fragment van het gedicht van Alexei Tolstoj "John van Damascus" te nemen. De samenstelling van het werk duurde vrij lang, omdat een zorgvuldige studie van de muzikale thema's van de cantate veel tijd kostte aan Taneyev. De partituur werd begin 1884 voltooid en de première-uitvoering van "Jan van Damascus" vond plaats in de Noble Assembly Hall van de Imperial Russian Musical Society, waarvan Rubinstein vóór zijn overlijden de leiding had in Moskou. Het Sint-Petersburgse publiek hoorde de Taneyev-cantate pas drie jaar later.
Interessante feiten
- Voordat Taneyev de cantate "John Domaskin" schreef, was hij de auteur van een voldoende aantal verschillende muzikale composities. De veeleisende componist heeft dit werk echter alleen als opus nummer 1 genummerd.
- Ongelofelijk veeleisend voor zichzelf, behandelde Taneyev, terwijl hij veel van zijn werken componeerde, ze als technologische taken, dat wil zeggen, ze waren als het ware de volgende fase op weg naar het gewenste resultaat, daarom vond hij het niet nodig om veel van zijn creaties te publiceren. Cantate "Jan van Damascus" - is het eerste werk van de componist, dat werd uitgegeven door de uitgever.
- Critici drukten vaak afkeurend op het werk van Taneyev en beschuldigden hem van slim en zelfs ontbrekend talent. Echter, "Jan van Damascus" dwong veel kwaadwillenden om de gave van Sergej Ivanovitsj de componist anders te bekijken. Na de première succes van het werk begon te worden gevierd waardig van de kennis en vaardigheden van de auteur. En het vermogen om een polyfone textuur te bouwen werd vergeleken met Bach zelf.
- Het is zeer waarschijnlijk dat Pjotr Iljitsj Iljitsjovski, tien jaar later, het lied "Met de heiligen in vrede" in zijn briljante "Pathetische symfonie" als een wreed symbool van de dood onder de invloed van de cantate van Taneyev gebruikte. Het citaat klinkt heel anders, maar doet erg denken aan 'Jan van Damascus'.
- Cantaat van Sergey Taneyev "Jan van Damascus" wordt terecht het "Russische Requiem" genoemd. Een requiem is een begrafenismis die wordt uitgevoerd in de katholieke eredienst ter nagedachtenis van de overledene.
- Jan van Damascus - de rechtvaardige van de christelijk-orthodoxe kerk, heilig verklaard. De legendarische dichter en theoloog, wiens kanunniken, opmerkelijke poëtische werken zijn, worden nog steeds gebruikt in de erediensten van de orthodoxe kerk vandaag.
- Volgens een oude legende belaagde de woeste beeldenstorm van de Byzantijnse keizer Leo Isavr, die vlammende van haat voor John van Damascus, die de heiligen verdedigde, hem in de ogen van de machtige heerser van het Omajjaden-kalifaat: hij bood hem hulp bij het grijpen van de macht in Syrië. De boze heer beval de hand van de heilige vader aan zijn rechterhand af te snijden. John sloot zijn hand en legde zijn hand aan de vraag aan de moeder van God, biddend voor haar beeld voor zijn genezing. Toen hij de volgende ochtend wakker werd, voelde hij dat de borstel op een geweldige manier was gegroeid. In dankbaarheid legde de theoloog het onderste deel van het pictogram de omtrek van een hand op, gegoten uit zilver. Dit is hoe het wonderbaarlijke icoon verscheen, dat bekend werd als de "Three-handed".
inhoud
Bij het kiezen van een literaire basis voor zijn cantate, richtte Taneyev zijn aandacht op het gedicht van graaf Alexei Tolstoj "Jan van Damascus". Dit essay, hoewel over het leven van de heilige vader, de auteur van spirituele hymnes, is inherent een waarlijk romantisch werk dat de nobelheid en eenvoud van presentatie onderscheidt. Sergei Ivanovich nam uit het gedicht van Tolstoj slechts één kleine passage die het beste paste in het plan van de componist, namelijk de vijfde strofe van het achtste hoofdstuk. Dit deel van het werk vertelt over het verblijf van John in het kloosterklooster. Het was de oorspronkelijke monnik verboden om zonder toestemming te schrijven en John gehoorzaamde dit zonder enige twijfel. Maar op een dag stierf een monnik in een kloosterklooster. De broer van de overledene, die ook in het klooster woonde, vroeg de monnik Johannes om bij zijn overledene een zoete troparion te maken. John kon de ontroostbare verwant van de overledene niet weigeren en voldeed aan zijn verzoek, waarvoor hij werd gestraft, hoewel hij al snel vergeven was.
De inhoud van dit deel van het gedicht paste perfect bij wat de componist in zijn cantate bedoelde - dit is een requiemgezang, waarin de auteur reflecteerde op wat er na zijn leven zou gebeuren: hij was bang voor de nieuwe wereld en hoopte op vergeving voor zonden. Het waren de verzen uit de passage van het gedicht van Alexei Tolstoj dat volgens Taneyev perfect paste in de trieste gebeurtenis waarover de componist besloot dit werk te schrijven.
Cantata begint met een kleine orkestintroductie. Daarin vond Taneyev het belangrijk om het geluid te gebruiken van het zeer bekende kerklied "With Saints to God", dat door het hele werk een zeer belangrijke rol speelt, doordringend in de compositie van de cantate in het eerste en laatste deel. In het begin speelt het thema in de vorm van een treurig koor, als afspiegeling van een offer, zich af aan de houtblazers en strijkers en instrumenten. Tegen de achtergrond van de aanhoudende geluiden van fagotten en Franse hoorns klinkt het een octaaf in de snaren en dan gewikkeld in ruggen met reliëf, lijkt het op treurig gekreun en neemt geleidelijk af.
De introductie van de altstemmen van het koor, die, begeleid door het klinkende drievoudige geluid van strijkinstrumenten, zingt "Ik ga naar een onbekend pad", luidt het begin van het eerste deel van de cantate in. Dit onderwerp van de fuga verschilt aanzienlijk van het koorthema van de introductie: het is meer ritmisch vrij en mobiel, de melodische lijn is vol met brede intervalsprongen. Na de altos treedt een sopraan het gebied van polyfone textuur binnen, daarna de bas, gevolgd door de tenor. Verder, zoals in het thema van het koor, en in de instrumentale begeleiding, is er een verbeterde dynamische ontwikkeling. Het geluid van het orkest stijgt hoger, en soms dupliceert het de koorpartijen, en voert niet alleen de begeleidende, maar ook de solorol uit.
Het volgende onderwerp, dat de rol van intermezzo speelt en begint met de woorden "Mijn blik vervaagde, koelde mijn borst," de componist scheidde zich af van het hoofdthema met een klein instrumentaal fragment van een majestueus karakter. Het eigenlijke thema van het middengedeelte van hun intonaties van huilen benadrukt de tragische stemming.
Het tweede deel, te beginnen met de woorden "Maar ik slaap voor altijd," verschilt van de eerste akkoordtextuur en het lichte, sublieme karakter. Het bevat twee secties. De eerste begint zonder instrumentale begeleiding, en in het tweede deel komt het orkest binnen en verandert alles: het tempo wordt versneld en de dynamiek wordt krachtiger. De spanning groeit, wat leidt tot een krachtig hoogtepunt, komende in het derde laatste deel - een verbluffende monumentaliteit van een fuga. De cantate eindigt heel rustig en rustig.
In de Russische muziekcultuur bevindt de cantate "Jan van Damascus" zich op een speciale plaats, omdat geen van de binnenlandse componisten behalve Taneyev koorwerken betaalde, namelijk cantates, zoveel aandacht in zijn werk. Dit essay van een uitmuntende maestro was niet alleen een toetssteen van zijn grondige onderzoek, maar ook een werk dat de ontwikkeling van de seculiere versie van dit genre in de Russische muziek op gang bracht.
Laat Een Reactie Achter