Muziek is een verbazingwekkende, delicate wereld van menselijke gevoelens, gedachten, ervaringen. De wereld die al eeuwenlang miljoenen luisteraars naar concertzalen trekt, heeft componisten en artiesten geïnspireerd.
Het mysterie van de muziek is dat we enthousiast luisteren naar de geluiden die door de hand van de componist worden geschreven, maar ons worden gepresenteerd door de creatie van de handen van de uitvoerder. De magie van de uitvoering van een muziekwerk is al meer dan een eeuw populair.
De keten van mensen die willen leren om het instrument te bespelen, zingen en componeren is niet verminderd. Er zijn clubs, gespecialiseerde muziekscholen, muziekacademies, kunstscholen en clubs ... En ze leren allemaal één ding - om te presteren.
Wat is de magie van prestaties?
Prestaties zijn geen mechanische vertaling van muzikale iconen (noten) naar geluiden en geen reproductie, een kopie van een reeds bestaand meesterwerk. Muziek is een rijke wereld met een eigen taal. De taal die de informatie bevat, is verborgen:
- in muzieknotatie (toonhoogte en ritmisch);
- in dynamische nuances;
- in melismatiek;
- in slagen;
- in pedalisatie, etc.
Soms wordt muziek vergeleken met wetenschap. Natuurlijk, om een stuk te kunnen spelen, moet je de concepten van de muziektheorie beheersen. De vertaling van muzieknotatie in echte muziek is echter een heilige, creatieve kunst die niet kan worden gemeten of berekend.
De vaardigheid van de tolk komt tot uiting:
- in de competente perceptie van de muzikale tekst geschreven door de componist;
- in het verslag van de muziekinhoud aan de luisteraar.
Opmerkingen voor een uitvoerend musicus zijn cipher, informatie waarmee de componist de intentie heeft om te penetreren en ontrafelen, de stijl van de schrijver, het beeld van muziek, de logica van de formulierstructuur, enz.
Een uitstekende leraar van de Sovjetschool L. Nikolaev, de auteur van de beroemde handleiding "The Piano Game", vergeleek de muzieknotatie met een geografische kaart. Hij zei: "De muzieknotatie is zo ver van het echte geluid als de kaart van het landschap is." Geluid en opname zijn twee vlakken die alleen kunnen worden gecombineerd door de verbeeldingskracht van de maker-uitvoerder.
Verrassend genoeg kan elke interpretatie maar één keer worden gemaakt. Elke nieuwe uitvoering zal anders zijn dan de vorige. Nou, is dat niet magie?
Ik kan spelen, maar ik weet niet hoe ik moet spelen!
Het is normaal dat er zoveel schitterende uitvoeringen zijn, zoveel middelmatige uitvoeringen. Veel artiesten hebben de magie van muzikale geluiden niet begrepen. Na haar studie aan een muziekschool sloten ze voorgoed de deur naar de muziekwereld.
Het begrijpen van de subtiliteiten en nuances van de uitvoering zal helpen TALENT, KENNIS EN WERKEN. In de drieënigheid van deze concepten is het belangrijk om de intentie van de componist niet te overschaduwen.
De interpretatie van muziek is een delicaat proces waarbij het niet is hoe JIJ Bach speelt, maar HOE je Bach speelt.
In het geval van leren, hoeft spelen niet "de fiets te openen". Het schema is eenvoudig:
- de geschiedenis van muzikale kunst bestuderen;
- beheers het muzikale diploma;
- verbeter uw uitvoeringstechnieken en -techniek;
- luister naar muziek en neem deel aan concerten, vergelijk interpretaties van verschillende artiesten en vind wat je na staat;
- kom in de stijl van componisten, studeer biografieën en kunstthema's die kunstenaars inspireren om muziek te maken;
- werk aan het stuk en probeer de vraag te beantwoorden: "Wat motiveerde de componist bij het maken van dit of dat meesterwerk?";
- leren van anderen, masterclasses volgen, seminars, lessen van verschillende docenten;
- probeer jezelf te schrijven;
- cultiveer jezelf in alles!
Performance is een expressieve onthulling van de inhoud van de muziek, en hoe deze inhoud zal zijn hangt alleen van jou af! We wensen je creatief succes!
Laat Een Reactie Achter