Voordat iemand die graag zingt en weet hoe of piano speelt, vroeg of laat de vraag rijst hoe je de begeleiding kunt opnemen in je eigen stem. De voordelen van jezelf begeleiden zijn duidelijk.
Het is bijvoorbeeld niet nodig om zich aan te passen aan de begeleider en zijn manier van optreden; of, bijvoorbeeld, het is mogelijk om het tempo ergens een beetje te verlagen om in te ademen, en ergens om het te versnellen. By the way, deze techniek (variatie van tempo) wordt "rubato" genoemd en wordt gebruikt om de uitvoering expressief en levendig te maken. Het lijkt misschien dat het moeilijk is om een begeleiding te selecteren, maar deze moeilijkheden kunnen worden overwonnen met due diligence en de implementatie van enkele eenvoudige aanbevelingen.
Definieer de stemming en tonaliteit
Het eerste om mee te beginnen is de definitie van fret (groot of klein). Zonder in te gaan op details van de muziektheorie, kan men zeggen dat de minderjarige verdrietig (of zelfs somber) en de majoor klinkt - opgewekt en opgewekt.
Vervolgens moet u het geselecteerde werk zorgvuldig analyseren en rekening houden met het bereik. Het gebeurt vaak dat in het midden of aan het einde van het nummer de melodie omhoog gaat en moeilijk wordt genomen, en de kans is groot dat de haan "wordt overgelaten". In dit geval moet het werk worden getransponeerd (dat wil zeggen, overgedragen naar een andere, handiger, tonaliteit).
Selectie van melodie en harmonie
In dit stadium hangt veel af van de complexiteit van het werk en van uw eigendomsniveau van het instrument. Kies een melodie, probeer elk geluid te zingen (noot) - dit zal je toelaten om de mogelijke leugen beter te voelen, en bovendien is het nuttig voor de ontwikkeling van het gehoor.
Het is niet nodig om de melodie op te nemen, vanaf het begin van het stuk naar het einde. Als er een fragment in het midden zit (bijvoorbeeld het refrein van het nummer) dat gemakkelijker lijkt op te pakken, begin dan: het juiste deel van het stuk hebben, de rest is gemakkelijker.
Als je de melodische lijn hebt gedefinieerd, is het nodig harmonie op te leggen, eenvoudig gezegd - om akkoorden op te nemen. Hier kunt u niet alleen profiteren van uw eigen gehoor, maar ook van de kennis van de meest gebruikelijke akkoordsequenties (bijvoorbeeld, de tonisch-subdominant-dominante sequentie is heel gebruikelijk). Elk van de muziekstijlen heeft zijn eigen basisscenario's, waarvan informatie gemakkelijk kan worden gevonden op internet of de muzikale encyclopedie op genre.
De textuur en het ritme van de begeleiding
Om ervoor te zorgen dat de melodie in harmonie is met de akkoorden, moet u een begeleiding van ritmisch patroon creëren. Hier moet je je concentreren op de grootte, het ritme en het tempo van het werk, maar ook op het karakter ervan. Een lyrische arpeggio past bijvoorbeeld bij een lyrische romance en een staccato bas + akkoord, een frivool en eenvoudig nummer.
Ten slotte merken we op dat, hoewel we het hadden over hoe je de begeleiding selecteert met behulp van het voorbeeld van een piano, deze tips van algemene aard zijn en van toepassing zijn op andere instrumenten. Wat je rol ook speelt, de begeleiding zal niet alleen je repertoire verrijken, maar je ook helpen je gehoor te ontwikkelen en leren om muziek beter te voelen en te begrijpen.
Heb je deze clip gezien? Alle gitaristen zijn er helemaal weg van! Bewonder en jij!
Laat Een Reactie Achter