Hoe te leren improviseren op piano: improvisatietechnieken

Goed humeur, beste lezer. In deze kleine post zullen we praten over hoe te leren om te improviseren: we zullen enkele algemene punten bespreken en de basistechnieken van improvisatie op piano zien.

In het algemeen is improvisatie misschien een van de meest mysterieuze en mysterieuze processen in de muziek. Zoals je weet, wordt dit woord tijdens het spelen van het spel muziek genoemd, met andere woorden, gelijktijdig uitvoeren en schrijven.

Niet elke muzikant bezit de techniek van improvisatie (nu voornamelijk jazzmuzikanten, componisten en zij die zangers begeleiden kunnen het doen), dit is beschikbaar voor iedereen die het op zich neemt. Sommige technieken van improvisatie worden onmerkbaar ontwikkeld en gefixeerd, samen met de opeenstapeling van ervaringen.

Wat is belangrijk voor improvisatie?

Hier zullen we letterlijk lijst: het thema, harmonie, ritme, textuur, vorm, genre en stijl. Laten we nu in meer detail uitleggen wat we graag aan u willen overbrengen:

Aanwezigheid van een thema of harmonisch raster, waarnaar piano improvisatie zal worden gecreëerd - dit is niet noodzakelijk, maar bij voorkeur (voor de betekenis), in het tijdperk van de oude muziek (bijvoorbeeld in barok), werd het onderwerp voor improvisatie gegeven aan een uitvoerder door een vreemdeling - een geleerde componist, performer of ongeleerde luisteraar.
De behoefte om muziek te vormen, dat wil zeggen, om het een van de muzikale vormen te geven - je kunt natuurlijk oneindig improviseren, maar je luisteraars zullen moe worden, evenals fantasie - drie keer hetzelfde over wat niemand wil horen en spelen, onaangenaam (als je improviseer niet in de vorm van verzen of rondo).
Een genre kiezen - dat wil zeggen, dit soort muziekwerk, waar je je door zult laten leiden. Je kunt improviseren in het walsgenre, en je kunt marcheren in het genre, je kunt een mazurka spelen tijdens het spelen, of je kunt opera-aria spelen. De essentie is hetzelfde - de wals moet een wals zijn, de mars moet vergelijkbaar zijn met de mars en de mazurka moet een super-mazurka zijn met alle functies waarop hij vertrouwt (hier is sprake van vorm, harmonie en ritme).
Stijl selectie - ook een belangrijke definitie. Stijl is een muzikale taal. Zeg Tsjaikovski's Wals en Chopins Wals zijn niet hetzelfde, en Schuberts muzikale moment met het muzikale moment van Rachmaninov is moeilijk te verwarren (hier herdachten we verschillende compositorische stijlen). En hier moet je een herkenningspunt kiezen - om te improviseren op de manier van een beroemde muzikant, componist (hoef je niet te parodiëren - dit is anders, hoewel het ook leuk is), of een soort muziek (vergelijk - improvisatie in jazzstijl of op een academische manier, in de geest van de romantische ballade van Brahms of in de geest van het groteske Scherzo Shostakovich).
Ritmische organisatie - dit is iets dat beginners echt helpt. Voel het ritme en alles komt goed! In feite - ten eerste, muzikale grootte - in welke meter (puls) legt u uw muziek, ten tweede, het tempo - bepaal: langzaam of snel, ten derde, wat zal er in je bars zijn, wat ritmisch patroon - de beweging van kleine duur - het zestiende of drievoudige, of een ingewikkeld ritme, en misschien een stelletje syncope?
factuur, als dit op een eenvoudige manier is, is dit een manier om muziek te presenteren. Wat ga je hebben? Of strikte akkoorden, of een wals basakkoord in de linkerhand en een melodie in het recht, of een zwevende melodie bovenaan en daaronder een gratis begeleiding, of een algemene vorm van beweging - schalen, arpeggio's, of organiseer je een geschil tussen de handen en een polyfonisch werk krijgen? Dit moet onmiddellijk worden opgelost, en dan moet je je beslissing tot het einde houden, dus daarvan afwijken is niet goed (er zou geen eclecticisme moeten zijn).

De hoogste taak en het doel van de improvisator is om te leren verbeteren zodat de eigenaar zelfs geen enkele verbetering heeft.

Hoe te leren om te improviseren: een beetje van persoonlijke ervaring

Opgemerkt moet worden dat elke muzikant zeker zijn eigen ervaring heeft in het beheersen van de kunst van improvisatie, evenals enkele geheimen van hemzelf. Persoonlijk zou ik iedereen die dit vaartuig wil leren adviseren om zoveel mogelijk te starten, niet met aantekeningen maar door mijzelf kies de nummers die je leuk vindt. Het geeft creatieve vrijheid.

Uit mijn ervaring kan ik zeggen dat ik enorm werd geholpen door een grote wens om verschillende melodieën te selecteren, en ook mijn eigen melodieën samen te stellen. Het was buitengewoon interessant voor mij, van kinds af aan, in die mate dat ik je in het geheim zal vertellen dat ik dit veel meer heb gedaan dan het leren van de muziekstukken van de leraar. Het resultaat was duidelijk - ik kwam naar de les en speelde het stuk, zoals ze zeggen, "van het blad." De leraar prees me voor een goede voorbereiding op de les, hoewel ik de aantekeningen voor het eerst in mijn leven zag, omdat ik het leerboek niet eens thuis heb geopend, wat ik natuurlijk niet aan de leraar kon bekennen.

Dus vraag me hoe ik improviseer op de piano? Ik zal je herhalen: je moet zoveel mogelijk "willekeurige" melodieën spelen, selecteren en opnieuw selecteren! Alleen oefenen maakt het mogelijk om goede resultaten te bereiken. En als je ook een talent van God hebt, dan weet alleen God in welke monster-muzikant, meester van improvisatie, je in de tijd zal veranderen.

Nog een aanbeveling - notities maken van werken en deze analyseren - rekening houdend met alles wat je daar ziet. Je ziet een ongewoon mooie of magische harmonie - analyseer de harmonie, kom dan van pas, je ziet een interessante textuur - let ook op dat je zo kunt spelen, expressieve ritmische figuren of melodische wendingen kunt zien - lenen. Vroeger studeerden componisten door de noten van andere componisten te herschrijven.

Nou ja, en misschien wel het belangrijkst ... Het is noodzakelijk een techniek ontwikkelen om een instrument te bezitten. Zonder dit zal er niets van komen, dus wees niet lui om elke dag schalen, arpeggio's, oefeningen en etudes te spelen. Dit is zowel prettig als nuttig.

Basale improvisatietechnieken of -technieken

Wanneer mensen me vragen om te leren improviseren, antwoord ik dat we verschillende methoden moeten proberen om muziekmateriaal te ontwikkelen.

Je hoeft ze niet allemaal tegelijk te duwen in de eerste je improvisatie. Probeer de ene na de andere, de meest begrijpelijke, dan de tweede, de derde - eerst leren, de ervaring ondermijnen, en daarom combineer je alle methoden samen.

Dus hier zijn wat improvisatietechnieken:

harmonisch - er zijn veel verschillende aspecten, het is de complicatie van harmonie, en geeft het een modern kruid (maak het pittig), of, integendeel, het zuiverheid en transparantie geven. Deze methode is niet eenvoudig, de meest toegankelijke, maar zeer expressieve technieken voor beginners:

verander de modus (er was bijvoorbeeld een majeur - Ominorte, breng hetzelfde in de minor door);
opnieuw harmoniseren van de melodie - dat wil zeggen, om er een nieuwe begeleiding, een "nieuwe verlichting" bij te halen, met een nieuwe begeleiding zal de melodie anders klinken;
verander de harmonische stijl (ook een kleurmethode) - laten we zeggen, neem de Mozart-sonate en vervang alle klassieke harmonieën erin door jazz-degenen, je zult verrast zijn wat er kan gebeuren.

Melodische manier improvisatie betekent werken met de melodie, de verandering of creatie ervan (als die afwezig is). Hier kunt u:

Het is heel gemakkelijk om de melodie theoretisch te converteren - simpelweg de opwaartse beweging vervangen door de neerwaartse beweging en omgekeerd (met behulp van de interval-inversietechniek), maar praktisch moet je vertrouwen op het gevoel voor verhoudingen en ervaring (klinkt het goed?), En je kunt deze improvisatietechniek gebruiken slechts sporadisch.
Een melodie verfraaien met melodieën: forshlags, trills, gruppetto en mordents - weven zo'n melodisch kant.
Als er met grote tussenpozen sprongen in de melodie zijn (zesde, septim, octaaf), kunnen deze worden gevuld met snelle passages; als er lange noten in de melodie zitten, kunnen deze in kleinere worden onderverdeeld om: a) repetitie (meerdere keren herhalen), b) chanten (omringen het hoofdgeluid met naburige noten, waardoor het wordt onderscheiden).
Stel een nieuwe melodie samen, het antwoord op het nummer dat eerder klonk. Hier moet je jezelf echt creatief uitdrukken.
De melodie kan worden onderverdeeld in frases alsof het geen melodie is, maar een gesprek tussen twee personages. Replica's (vraag-antwoord) -tekens kunnen polyfoon worden gespeeld en overgebracht naar verschillende registers.
Naast alle andere wijzigingen die betrekking hebben op het intonatieniveau, kun je eenvoudig de streken vervangen door tegenovergestelde (legato met staccato en vice versa), dit zal het karakter van de muziek veranderen!

Ritmische methode Veranderingen in de muziek spelen ook een belangrijke rol en vereisen van de uitvoerder allereerst een zeer goed gevoel voor ritme, omdat anders gewoon niet in de gegeven harmonische vorm blijft. Beginners hebben een metronoom nodig voor deze doeleinden, wat ons altijd in het kader zal houden.

Het is mogelijk om ritmisch zowel een melodie als elke andere laag muzikaal weefsel te veranderen - bijvoorbeeld begeleiding. Zeg, in elke variatie, om een nieuw type begeleiding te maken: ofwel akkoord ofwel zuiver basmelodisch, dan akkoorden in arpeggio's ontbinden, dan de volledige begeleiding organiseren in een aantal interessante ritmische bewegingen (bijvoorbeeld in Spaans ritme, of als polka, etc.) d.).

Tot slot zou ik willen opmerken dat om te leren improviseren, je moet improviseren, en natuurlijk een groot verlangen hebt om deze kunst onder de knie te krijgen, en niet bang te zijn voor mislukkingen. Meer rust en creatieve vrijheid, en je zult slagen!